古典圣诞颂歌翻唱集

无论是围坐在圣诞树旁，还是在烛光摇曳的教堂中，圣诞颂歌都是节日的核心。许多颂歌都可追溯至中世纪，但不断涌现的新演绎与改编，使这些曲目始终焕发新意。“古典颂歌翻唱集”承袭这种传统，邀请艺术家以当代视角重新演绎既有颂歌或歌曲，为经典注入新鲜面貌。今年，我们请来了钢琴家弗朗切斯科・特里斯塔诺与剑桥彭布罗克学院合唱团，分别带来《The Friendly Beasts》和《Silent Night》的精彩演绎。 除这两首新编曲之外，歌单中还收录了历年翻唱颂歌的精彩版本，汇聚成一张充满新意的优美歌单。通过空间音频赏聆这张充满想象力与喜悦的精选辑。 剑桥彭布罗克学院合唱团和安娜・拉普伍德 安娜・拉普伍德：“乔纳森・拉斯本将弗兰兹・艾克塞瓦・格鲁伯的《Silent Night》做了爵士化改编，这首歌已经成为我们颂歌礼拜多年不变的固定曲目。歌曲开头由上声部吟诵第一段，旋即出现一个辉煌的和声转折，从降 A 大调跳到 E 大调，由我们的男高音独唱 Seb Blount 演唱第二段。最后一段，和声最终安定于降 D 大调，这也是我们最喜欢的调性。每到圣诞节，在静默拥挤的礼拜堂里听合唱团唱这首歌，烛光摇曳，心头萌生感动。” 弗朗切斯科・特里斯塔诺，《The Friendly Beasts》 弗朗切斯科・特里斯塔诺：“我想回归颂歌的起源，一首 13 世纪法国的歌曲引起了我的注意。19 世纪，它被称为《The Friendly Beasts》，曾被 Harry Belafonte、Johnny Cash、Sufjan Stevens 等人翻唱过。在我的版本里，我试图保留中世纪那种调式氛围，并融入了圣诞颂歌的庄重和声。底层的 shuffle 摇摆律动对我而言是首次尝试，我很高兴能与大家分享这一版本。” 角野隼斗，《It’s the Most Wonderful Time of the Year》 角野隼斗：“我父母有一张《The Andy Williams Christmas Album》，它总让我想起童年。去年我搬到纽约，圣诞节期间常常一边听这张专辑一边散步。 “我之所以决定翻奏这首曲子，是因为它既经典，又能给我带来幸福感。节日的大乐队气质与流畅的摇摆华尔兹很能调动我的情绪。要在钢琴独奏中重现那种氛围有点难，但这绝对是我最享受的演奏类型之一。” 安娜斯塔西娅 · 科贝金娜和 Jean-Sélim Abdelmoula，《The Coventry Carol》 安娜斯塔西娅 · 科贝金娜：“《Coventry Carol》是最古老的圣诞歌曲之一，可追溯至 16 世纪的英格兰，音乐极为触动人心。我偏爱那种颠覆期待的艺术，它表面上看似朴素，实则蕴含丰富情感与深层意味。 “这里的音乐虽然质朴，但极具感染力，歌词充满哀伤与失落——这些并非我们传统上所联想到的圣诞气氛，却恰恰构成了故事的一部分。这首颂歌兼具普遍性，也许这就是过了五个世纪它仍广受喜爱的原因。我非常喜欢 Tim Allhoff 为我做的新编——把现代与古老结合得如此自然。” 丹尼尔・特里福诺夫，《Man of the House》 丹尼尔・特里福诺夫：“我记得小时候看《小鬼当家》，约翰・威廉姆斯的配乐自然是非常出色。我偶然翻到一张专辑，里面有一首曲子我特别感兴趣，叫《Man of the House》，于是我决定把它改编成钢琴曲。我最初写的是两架钢琴版，但录制时是我一人完成：先录一声部，再把另一个声部叠加上去。后期制作中这些轨道被合成在一起——技术上来看，其实是两架钢琴在共同演奏。” SANSARA，《Peace on Earth》 合唱团指挥 Tom Herring：“圣诞节是联结与庆祝的时刻，但近年来我也越来越觉得这是沉思的良机。面对世界上多起重大冲突，我们对共同人性的声援比以往任何时刻都要重要。埃罗琳・瓦伦的《Peace on Earth》尤为动人，发人深省又充满希望。 “我第一次听到这首曲子，便立刻被它的伴奏与那简洁而令人着迷的声部吸引了。这是那种一旦听过就难以忘怀的作品，萦绕在记忆久久不散。” 兰德尔・古斯比和卡洛斯 · 西蒙，《The Christmas Song》 小提琴家兰德尔・古斯比：“Nat King Cole 的《The Christmas Song》一直是我最喜爱的圣诞颂歌之一，集优雅、醇厚、温暖等节日的美好氛围于一身。我想把 Nat King Cole 的温润与卡洛斯 · 西蒙的风格融合，创作出一个美妙的新编曲给大家。” 钢琴家兼编曲者卡洛斯 · 西蒙：“我脑海中浮现的是 Nat King Cole 那种柔和的弦乐与丰满和声结构，但我希望在编曲上朝着德彪西或拉威尔的方向发展，加入丰富的琶音与若有若无的旋律线，制造一种‘醉人’的旋律感。” 杨雪霏，《圣母颂》 杨雪霏：“正如好电影需要配乐以增强情感，节日也需要音乐来滋养灵魂、放松身心。我觉得舒伯特的《圣母颂》旋律非常动人，也正因如此它多年来被广泛用于各种场合，包括圣诞季。我将舒伯特的这首作品改编为双吉他版本，亲自演奏两条声部：一把吉他如同歌者发声，另一把负责伴奏。抒情是我的特色，这首曲子让我有机会真正让吉他‘歌唱’。” 十六合唱团和哈里・克里斯托弗斯，《Bethlehem Down》 指挥哈里・克里斯托弗斯：“我一直很喜欢彼得・沃洛克，而这首颂歌对我而言很特别——我记得自己还在牛津大学念书时就唱过它。1927 年，彼得・沃洛克在《每日电讯报》（The Daily Telegraph）举办的颂歌创作大赛上创作了《Bethlehem Down》，当时他正陷入经济困境，这首歌竟为他夺魁。我觉得这一点非常精彩！ “沃洛克的原作仅为四段无伴奏合唱。我们在此基础上加入了风格大气的钢琴与小提琴插奏。我相信沃洛克如果在天有知，也会喜欢我们的处理。” 奥利维亚 · 贝利，《God Rest Ye Merry Gentlemen》 奥利维亚 · 贝利：“《God Rest You Merry Gentlemen》并非出自我的意大利传统，但它那古朴而高贵的旋律吸引了我。我喜欢其中隐含的和声可能性——它允许我在大小调之间游走，在甜蜜与苦涩之间转换。节日期间，我们有自己的音乐仪式：早晨装饰屋子、做饭或包礼物时喜欢听活泼节奏感强的曲子；午饭后我们会听较柔和、带冬日氛围的歌；而夜晚则属于传统且神圣的圣诞颂歌。” 玛丽亚・杜埃尼亚斯，《El cant del ocells》 玛丽亚・杜埃尼亚斯：“《El cant dels ocells》是一首加泰罗尼亚的民歌与摇篮曲，因西班牙大提琴家卡萨尔斯而闻名。原文歌颂大自然在得知耶稣诞生时的欢欣，众鸟集聚庆贺。圣诞节对我来说就是与家人团聚、又能沉下心来思考的时光，所以选了怀旧又亲密的作品——一种回到家里的感觉。” 谢库・坎内-梅森，《I Saw Three Ships》 谢库・坎内-梅森：“这首曲子非常欢乐，旋律很简单。要把这类旋律处理得既有史诗感又古怪有趣，需要一个出色的编曲家与钢琴家，Harry Baker 就做到了。演奏这首传统旋律十分开心。” 露西安・勒诺丹娜・瓦莉，《Stille Nacht》 露西安・勒诺丹娜・瓦莉：“我记得八九岁时和铜管乐队一起弹奏《Silent Night》，也常去伦敦的圣诞音乐会听颂歌演出。因此这首曲子一直伴随我成长。和这么优秀的乐团一起演奏如此美好的编曲，宛如置身圣诞电影，迷人而梦幻。” 约翰・梅特卡夫，《Carol of the Bells》 约翰・梅特卡夫：“《Carol of the Bells》是乌克兰作曲家科拉 · 莱昂托维奇基于一段乌克兰民间圣歌创作的，主题是对繁荣与幸福的祝愿。在当下乌克兰人民经受巨大苦难但仍展现出无比的韧性、勇气与人类精神的时候，这段旋律更显其力量与共鸣。 “我创作的是一版器乐化改编。虽然人声会带来直接的情感联结，但器乐版给予我们不同的自由：可以大幅放慢而无需考虑呼吸，也可以加速而无须顾虑歌词理解。关键在于质感、氛围与情感的呈现。” 欧拉・耶罗，《Away in a Manger》 欧拉・耶罗：“《Away in a Manger》是我从小就喜欢的颂歌。我小时候家里有一张剑桥国王学院合唱团的唱片，那是我父亲买的第一张 CD。我以合唱编曲为基础改编为钢琴版，带着一丝忧郁的处理：用琴的低音区来营造饱满阴郁的和弦，与原曲的轻盈旋律形成对照。” 富田心，《White Christmas》 富田心：“我采用的欧文・柏林的《White Christmas》版本，灵感来自传奇小提琴家亚莎・海菲兹的精彩改编。那其中带着一抹忧郁，或许反映了欧文・柏林的个人经历。他童年家境贫困，曾靠街头演唱为生，正是在这样的经历中走上了作曲家之路。我试图在音色里捕捉那种忧愁，而海菲兹的爵士化处理为这首曲子增添了别样的光彩。” 剑桥克莱尔学院合唱团，《In the Bleak Midwinter》 指挥格雷厄姆・罗斯：“很少有比 Christina Rossetti 1872 年的诗歌《In the Bleak Midwinter》更能表达圣诞节内在寂静的作品。它描绘了寒冷景致中耶稣降生的温存场面，抹去了许多节庆华光下的喧闹。我还记得小时候在教堂合唱团唱这首曲子——霍尔斯特为这些文字写的配曲极美。我的钢琴重构版则力求既充满回响又精致细腻。 “2019 年 12 月我乘飞机飞回伦敦时，望着窗外一片白色世界，想到了生命的美丽与脆弱，思绪与这首曲子的意象相互交融，写下了这版编排。” 克利斯汀-皮耶・拉马尔，《O Christmas Tree》 克利斯汀-皮耶・拉马尔：“《O Christmas Tree》对我而言意味着圣诞节。我小时候在儿童合唱团唱过这首歌，我们会用法语版本来演唱。我觉得这首歌在任何语言、任何国家都存在，具有普遍性。作为大提琴家，我把自己视作世界公民，用这首歌对许多人发出深情的呼唤。” 彼得・格雷格森，《The First Noel》 彼得・格雷格森：“这首曲子旋律很美，加上我们熟悉的和声，营造出温暖的圣诞气息，有种馅饼与热红酒的质感。这次我们与特内布雷合唱团以及一支七重弦乐阵容合作，录制中用泛音与纹理在声部间交错，就像在树上点缀小饰物般精巧。” 丹尼尔・霍普，《Have Yourself a Merry Little Christmas》 丹尼尔・霍普：“我从小就喜欢这首歌。无论身处何处，一听到它便瞬间被带入圣诞的温暖世界。我们演奏的是纯器乐版，由当代最伟大的编曲家之一 Paul Bateman 重新编配。请留意那丰润的弦乐声与旋律在不同弦乐器间的分配，我只是尽力漂浮在音乐之上。” 亚历克西斯 · 弗伦奇，《Still, Still, Still》 亚历克西斯 · 弗伦奇：“这首曲子非常动人，让我想起这个神奇的节日。《Still, Still, Still》的曲调最早在 1865 年奥地利的一部民歌集里出现，歌词描写婴孩在母亲怀中入睡的宁静。我挑选它，是因为那种圣洁的静谧感，而且它结构完美，对钢琴而言极具表现空间。我不想过度改动原曲，而是赋予它更深厚的和声，让它听起来更丰满，从而创造出一种真正的魔力。” 阿塔卡四重奏，《I’ll Be Home for Christmas》 中提琴手 Nathan Schram：“我们对《I’ll Be Home for Christmas》有强烈共鸣。经历了新冠疫情，那种无法探亲的时刻，这首歌更触及那种对归家的渴望。” 小提琴手 Amy Schroeder：“我小时候常与祖父母一起唱这首歌，所以它让我想起他们。这些和声可以追溯到传统正在形成的时代。” 大提琴手 Andrew Yee：“作为弦乐四重奏，我们没有人声，因此需要把歌曲的骨架做得更有趣。和声线条非常迷人，也扩展了我们对声音可能性的想象。”