瓦妮莎 · 瓦格纳：边界之间

无论作为音乐家还是乐迷，瓦妮莎 · 瓦格纳都保有强烈的好奇心，这也正是她音乐世界的源泉。“多年来，我一直在演奏古典主义、浪漫主义和当代钢琴音乐。”这位法国钢琴家兼作曲家告诉 Apple Music 古典乐，“但我也一直在听各种风格的音乐，从巴洛克音乐到氛围电子乐。” 在瓦格纳看来，音乐的边界就是要去跨越的，而最让她着迷的是类型与曲风之间那些无法定义的空间。“不同的音乐世界在这里相互渗透，在多元影响下蓬勃成长。”瓦格纳表示，“这里的时空是不同的，对我来说这是表达和探索的领域。” 这份歌单里的音乐突破了类型的窠臼，作曲家们继承多种影响、探索新的领域。例如，在《Gotham Lullaby》里，美国作曲家梅芮迪斯 · 蒙克为高亢的无词人声吟唱配上了近乎流行乐风格的简单钢琴伴奏，营造出清水出芙蓉的天然感。瓦格纳表示：“当我听这首乐曲时，我觉得自己听到了来自女性灵魂最深处的声音，那里有无尽的温柔和强大的力量。” 莫顿 · 费尔德曼的《Rothko Chapel》也有种原始的美，作品灵感来自于 Rothko Chapel 内 Mark Rothko 深刻而沉思的画作。“费尔德曼擅长用音乐表现宁静和静止。”瓦格纳表示，“当你聆听这些音乐的时候，时间不再能掌控你。第一次听到第五乐章时，我完全被音乐的感情征服了。” 我们还在菲利普 · 格拉斯、阿沃·帕特和布莱斯 · 戴斯纳的伴随下领略了极简主义世界。戴斯纳的《Murder Ballades》奇异率性，充满节奏的灵气。迈克尔 · 高登运用极简主义技法创作了欢快的《Rewriting Beethoven’s Seventh Symphony》，使用贝多芬的音乐动机发挥出新奇迷人的魅力。“音乐保留了原曲的力量。”瓦格纳表示，“但高登在保留原曲精髓的同时，又把它变成了完全不同的作品。”