哥德堡变奏曲

《哥德堡变奏曲》是 18 世纪规模最大的键盘音乐作品。正如巴赫在标题页上所写的那样——“致力于让音乐爱好者的心灵愉悦”——它对后世音乐家们的创作与表演，也带去了巨大的震撼。贝多芬包罗万象的《狄亚贝利主题变奏曲》与“哥德堡”一脉相承，李斯特也在职业生涯的早期便演奏过“哥德堡”，勃拉姆斯更是不出意外地成为了这部作品的忠实粉丝。 《哥德堡变奏曲》由 32 个乐段组成，包括一首从容的“咏叹调”、30 段基于咏叹调主题的变奏、以及咏叹调在全曲最后的回归。作为整座音乐大厦的入口和地基，“咏叹调”的音乐松弛宽敞，用坚实的和声轮廓为音乐此后的发展提供了动力。令人叹为观止的 30 段变奏被分成了 10 组，每 3 段为一组。每组变奏中的一段往往具有舞曲的特点，第二段常用两首交替演奏等技术手法，第三段则是卡农。随着变奏的不断推进，音乐的复杂性也在逐渐加深。在这趟音乐之旅的途中，巴赫似乎还在有意识地向当时的各种音乐流派点头致意，比如变奏 16 的法国风格序曲。 在最后一组变奏中，正当变奏 28 和 29 将演奏推向了热烈的高潮时，变奏 30 却没有像此前那样使用卡农的写法，而是写下了一首“集腋曲”（Quodlibet），将几首流行乐曲自然串联起来，举重若轻地为整部作品画上了半个句号。另外的半个句号，则是作品最后再次演奏的咏叹调主题。每一位音乐家或听众，都会对这段主题的再现持有不同的理解。它可以被解读为东方文化中的“轮回”，也可以被认为是“对称”的体现，亦或者没有那么多复杂的“讲究”……因此也就有了无限的演绎空间，以及常听常新的聆赏体验。