Marin Alsop: influencias

En esta playlist, la directora estadounidense Marin Alsop reúne obras e intérpretes que han ocupado un lugar especial en su infancia y posterior carrera. Comienza con una obra que supuso toda una revelación para ella: “Tendría unos 11 o 12 años”, cuenta a Apple Music Classical, “y estaba en un festival de música de cámara de verano. Iba caminando por el pasillo de la residencia cuando algo captó mi atención”. A través de la puerta, Alsop oyó una grabación del Sexteto de cuerdas n.º 1 en si bemol mayor de Brahms, la primera gran obra del compositor alemán exclusivamente para cuerda. Como violinista, Alsop supo apreciar el deleite de Brahms por las ricas texturas de cuerda. También admiró sus característicos giros repentinos de la alegría a momentos de emotividad e incluso tristeza. “Me senté fuera de esa puerta y recuerdo que fue la primera vez que la música me conmovió hasta las lágrimas. Fue el momento de mi vida en el que comprendí de repente que la música tiene la capacidad de emocionarnos como seres humanos, y cada vez que mis amigos venían a casa, insistía en que tocáramos esta pieza.” Alsop también recuerda ocasiones en las que se unía a sus padres para tocar música juntos. Lo conmemora con el movimiento lento del Cuarteto para piano de Robert Schumann. “A menudo interpretábamos esta pieza en familia”, dice; “mi madre tocaba el violonchelo, mi padre la viola y nuestro querido amigo Seymour Bernstein el piano. A Seymour lo conozco desde que nací: él tocaba con mi madre en un trío. Así que es una pieza muy especial, que me trae muchos recuerdos”. Durante su etapa como estudiante de violín en Juilliard, Alsop tocó en la Filarmónica y el Ballet de Nueva York. Tras varios intentos frustrados de ingresar en el programa de dirección de Juilliard, Alsop fundó la banda de jazz femenina String Fever (su tema “Fever Pitch” está incluido en esta playlist) y se convirtió en admiradora del gran violinista Stéphane Grappelli. “Iba mucho a verlo tocar en directo”, comenta Alsop, quien incluye el solo del violinista en la melodía de Duke Ellington “It don't mean a thing if it ain't got that swing”. “Pasé una semana entera transcribiendo nota por nota este solo”, añade, “y creo que, si me dieran un violín ahora, todavía podría tocarlo”. La fundación de la Orquesta Concordia marcó una etapa importante en su trayectoria como directora. En 1989, ganó el Premio Koussevitzky como estudiante destacada de dirección en el Centro Musical Tanglewood, donde trabajó con Leonard Bernstein, “una figura del todo inspiradora y cautivadora”, recuerda Alsop. Naturalmente, incluye a Bernstein dirigiendo a Mahler, cuya música tanto contribuyó a promocionar, y también quizás la obra más provocadora de Bernstein, Mass, que Alsop describe como “una de las grandes declaraciones de la música del siglo XX, no solo musical, sino también políticamente”. Conocida por su persistente promoción de la música contemporánea, Alsop también ha incluido piezas de Anna Clyne, Jennifer Higdon y Christopher Rouse, con quienes guarda una estrecha amistad. Sin embargo, como recuerda, inicialmente no estaba predispuesta hacia la música moderna. Todo cambió gracias a Bartók, como Alsop relata: “Cuando estaba en mi primer año en Yale, tenía un curso de seminario de música de cámara. Recuerdo que me asignaron la pieza Contrasts y pensé para mis adentros: ‘Madre mía, ¡odio la música contemporánea!’ Tenía 16 años y recuerdo haberles dicho a mis padres: ‘Odio la música nueva, nunca voy a tocar música contemporánea’. Y, por supuesto, resultó que me enamoré de esta pieza en particular y de Bartók en general. Me abrió una puerta a un mundo nuevo”. Marin Alsop también ha reivindicado el repertorio olvidado de compositores como James P. Johnson, cuyo “Victory Stride” está interpretado por su Orquesta Concordia en esta playlist. “Dediqué seis años a investigar y rastrear su música para restaurarla y posteriormente darla a conocer al público. James P. Johnson aspiraba a componer para orquesta sinfónica, pero quedó relegado a la música popular por el simple hecho de ser negro. Sus luchas conectan profundamente conmigo, y me llena de satisfacción que hayamos logrado poner su música al alcance de orquestas de todo el mundo para que puedan interpretarla”.