Arvo Pärt: imprescindibles

En 2025 celebramos el 90 cumpleaños de Arvo Pärt, uno de los grandes profetas de la música sacra contemporánea. La aparente simplicidad minimalista y la belleza atemporal, casi estática, de sus obras más célebres emanan de dos aspectos fundamentales: un profundo amor por el canto gregoriano y su propia fe inquebrantable, que se intensificó ante la opresión cultural soviética. El compositor estonio nació en 1935 y estudió en el Conservatorio de Tallin. Las primeras muestras de su modernismo se apreciaron en partituras como Credo (1968), una obra vanguardista y de tipo collage para coro y orquesta, inspirada en versículos del Evangelio según San Mateo. Sin embargo, las autoridades soviéticas consideraron que la obra, en gran parte atonal, tenía “fines políticos”. Poco después de su estreno, interrogaron a Pärt y prohibieron la pieza. Supuso un punto de inflexión para el compositor, que tomó la decisión de embarcarse en una nueva aventura musical: abandonó el serialismo y adoptó un nuevo estilo de composición. Su nuevo lenguaje musical, denominadó “tintinnabuli” por su sonoridad acampanada, debutó con Für Alina, en 1976. Un año después multiplicó su repertorio con numerosas piezas imprescindibles, como Fratres, Cantus in Memory of Benjamin Britten, Summa y Tabula Rasa. “He descubierto que basta con tocar una sola nota de forma elegante”, afirmó Pärt sobre su estilo de composición minimalista. “Una sola nota, un compás en silencio o un momento de silencio pueden ser muy reconfortantes. Compongo con los elementos más básicos: con una tríada, con una tonalidad específica. Las tres notas de una tríada recuerdan a unas campanas. Por eso lo llamo tintinnabuli”. Tras abandonar la Unión Soviética en 1980 y afincarse en Berlín Occidental, el compositor cautivó a un gran número de seguidores a través de la discográfica ECM Records, de Manfred Eicher. “Escuché por primera vez la música de Arvo Pärt hace más de 40 años”, confiesa Eicher a Apple Music Classical. “El encuentro fue tan inesperado como enriquecedor. El paisaje sonoro, luminoso y lleno de quietud, era único y desconocido, y despertó en mí el deseo de conocer al compositor y grabar su música”. Obras como Kanon Pokajanen, Passio, The Deer’s Cry y Adam’s Lament llegaron a un gran público en busca de experiencias espirituales, pero ajenas a lo religioso. Por todo ello, hoy su música es una de las más interpretadas y celebradas en todo el mundo.