Classique d’Amérique latine
Les formes classiques européennes ont eu un grand succès en Amérique latine au XXe siècle, inspirant les compositeurs du Mexique, du Brésil ou du Venezuela à étudier des œuvres aussi variées que celles de Robert Schumann ou d’Aaron Copland. Carlos Chávez célèbre les mélodies des tribus indigènes du Mexique — comme les Huichol de Nayarit et les Yaquis de Sonora — dans sa deuxième symphonie. Le compositeur autodidacte Heitor Villa-Lobos s’inspire des contes populaires, des personnages archétypaux et même de la géographie de son Brésil natal pour puiser des idées de thèmes musicaux, et ses orchestrations luxuriantes sont également inspirées du ballet russe et du modernisme français. Les œuvres néo-romantiques de Manuel Maria Ponce Cuéllar et d’Alberto Ginastera exploitent la tradition rhapsodique de Brahms, mais sont également à l’origine d’un souffle résolument contemporain, que l’on entend surtout dans l’ingéniosité rythmique de Ginastera et dans son utilisation des thèmes folkloriques argentins. Contrairement aux modernistes américains et européens qui cherchaient à pousser la musique vers l’avant-garde, nombre de ces compositeurs se sont plutôt tournés vers leur propre histoire et leur propre culture pour trouver leurs voix.
