Vanessa Wagner : dʼun monde à lʼautre

L’univers musical de Vanessa Wagner est nourri de son intense curiosité de musicienne et d’auditrice. « Cela fait des années que je joue de la musique classique, romantique et contemporaine érudite pour piano », explique la pianiste et compositrice française à Apple Music Classical. « Mais j’ai toujours écouté une grande variété de styles musicaux, du baroque à la musique électronique ambient. » Pour Wagner, cependant, les frontières musicales sont là pour être franchies, et c’est cette zone indéfinie entre les genres et les styles qui la fascine le plus. « C’est là que les mondes musicaux deviennent poreux les uns par rapport aux autres, alimentés d’influences diverses », dit Vanessa Wagner. « L’espace-temps y est différent, et il est devenu pour moi un terrain d’expression et d’exploration ». La musique présentée dans cette playlist défie toute catégorisation, ses compositeurs se nourrissant d’une myriade d’influences dans leur quête de nouveauté. Avec sa Gotham Lullaby, par exemple, la compositrice américaine Meredith Monk superpose un simple accompagnement de piano, presque pop, à des voix planantes et sans paroles qui semblent jaillir du monde naturel. « Lorsque j’écoute ce morceau, dit Wagner, j’ai l’impression d’entendre quelque chose qui vient du plus profond de l’âme féminine, à la fois d’une tendresse infinie et d’une grande puissance ». Il y a aussi une beauté presque primitive dans Rothko Chapel de Morton Feldman, une suite de pièces inspirées par les toiles profondément contemplatives de l’artiste américain. « Feldman est le musicien du silence et de l’immobilité », explique Wagner. « Lorsqu’on l’écoute, le temps n’a plus de prise. J’ai été submergée par l’émotion lorsque j’ai entendu son cinquième mouvement pour la première fois. » Nous traversons également l’univers minimaliste en compagnie de Philip Glass, Arvo Pärt et Bryce Dessner, dont les Murder Ballades débordent d’une spontanéité et d’une vie rythmique excentriques. Les techniques minimalistes occupent aussi une place centrale dans la joyeuse et tourbillonnante réécriture de la Septième Symphonie de Beethoven par Michael Gordon, une pièce qui joue avec les motifs musicaux du compositeur allemand et les plie pour obtenir un effet vertigineux. « La puissance de l’original est là », ajoute Wagner, « mais Gordon parvient à en faire quelque chose de complètement différent, sans en perdre l’essence ».