Symphonie nº 41 en do majeur

Aucune des trois dernières symphonies de Mozart (n° 39 à 41) n’a été jouée de son vivant. Il avait peut-être en tête une série de concerts à la fin de 1788 au cours desquels les trois œuvres seraient entendues et comparées. Bien qu’elles se complètent, le maestro a veillé à ce que chacune possède sa propre personnalité. La Symphonie n° 41 en ut majeur a été achevée seulement 16 jours après la n° 40. Elle dépeint un monde plus ensoleillé et se distingue par sa maîtrise technique olympienne à une échelle vraiment héroïque — c’est peut-être pour cette raison que le directeur d’orchestre londonien Salomon lui donne le nom de Jupiter. Son premier mouvement (« Allegro vivace ») regorge de motifs mélodiques et de gestes caractéristiques de l’opéra comique, dont une citation directe de l’air humoristique de Mozart « Un bacio di mano ». La mélodie douce et posée sur des cordes en sourdine au début de l’« Andante cantabile » ne ressemble à rien d’autre chez Mozart. Il atteint de nouveaux sommets un peu plus tard avec un thème séquentiel de violon et de bois, puis avec une série d’harmonies extatiques soutenant une ligne plus fleurie, répétée et enrichie. Résolument symphoniques, le « Menuetto », et ses quatre premières notes, relient l’ensemble du mouvement. Le remarquable « Molto allegro » s’inspire d’une tradition autrichienne de fugues finales symphoniques, qui commence à émerger au cours des années 1780. Le thème simple de quatre notes est combiné avec d’autres, non seulement avec esprit et élégance, mais avec une habileté contrapuntique suprême.