ダニール・トリフォノフ：Of The Land

「私が初めて出会ったラテンアメリカの音楽は、アストル・ピアソラが1972年にローマでライブ録音したものでした」と、ダニール・トリフォノフはApple Music Classicalに語る。「私がそれを聴いたのは10代の前半で、すぐにそのリズムの流れ、むき出しのエネルギー、そして楽器の使い方に、心を奪われました」 ロシア出身のピアニストであるトリフォノフは、このプレイリストで、アルゼンチン、ブラジル、メキシコ、そしてキューバやドミニカ共和国へと私たちをいざなう楽曲とともに、ラテンアメリカのレパートリーに対する自身の深い情熱を表している。「ピアニストとして、ソロはもちろん、オーケストラと共に奏でるものも含めて、ピアノのためのレパートリーを中心にセレクトするのは自然なことでした」とトリフォノフは言う。「しかし、ギターやバンドネオン、合唱など、どうしても外せなかった他の楽器や声楽のための楽曲もいくつかあります」 幕開けを飾るのは、ブラジル出身のピアニスト、ネルソン・フレイレが、同じくブラジル出身の大作曲家、ヴィラ=ロボスにオマージュを捧げた傑作アルバム『Brasileiro』からの一曲。「ネルソン・フレイレは、音楽家としても一人の人間としても素晴らしい人でした」とトリフォノフは語る。「彼がサンクトペテルブルクで、ワレリー・ゲルギエフが指揮するマリインスキー劇場管弦楽団と共にベートーヴェンの『ピアノ協奏曲第4番』を演奏するのを聴いたことをよく覚えています。私は、彼の音楽作りから感じられる温かさ、謙虚さ、そして人間性に、ずっと感銘を受けてきました」 温かさは、トリフォノフが選んだ他の多くの楽曲からも存分に感じられる。ブラジルの作曲家、カマルゴ・グァルニエリによる『ピアノ協奏曲第2番』もその一つだ。また、アルゼンチンの作曲家、ヒナステラによる『3つのアルゼンチン舞曲』からの一曲を演奏するマルタ・アルゲリッチの爆発的なパフォーマンスからは、燃え上がるようなラテンの炎が感じられる。キューバの作曲家／ピアニスト、エルネスト・レクオーナによるハバネラ風のノスタルジックな楽曲「Siboney」（ここで取り上げられているのは合唱とオーケストラのための編曲版）は、ロマン派と印象派の作風を融合した作品で、スペインによる植民地化の前にキューバに住んでいた先住民、シボネイ族を想起させる。 トリフォノフはまた、あまり広く知られていない作曲家、Brasílio Itiberê da Cunha Luzにも光を当てている。作曲家一族であるItiberêファミリーの一員だ。「彼の『Suíte litúrgica negra』は、ブラジルの音楽遺産におけるアフリカの影響にインスパイアされた音楽の際立った例です」とトリフォノフは言う。この組曲の冒頭を飾る楽章「Xangô」は、雷、稲妻、火、そして神の正義をつかさどるヨルバ族の神を描写したものだ。 近年、ラテンアメリカの音楽はコンサートホールで大きな注目を集めているが、過去の“真に偉大なピアニストたち”の中に、ラテンアメリカの音楽を録音した人はほとんどいなかった。「クラウディオ・アラウはラテンアメリカの音楽をコンサートで取り上げましたし、メキシコの作曲家、カルロス・チャベスのピアノ協奏曲の初演でソリストも務めましたが、彼がそれらのレパートリーを演奏した録音は一つも残っていません。そのため、アルトゥール・ルービンシュタインによるヴィラ=ロボスの『O polichinelo』の録音は、当時の世界的に有名なピアニストがラテンアメリカのレパートリーを録音した非常にまれな例であり、なおかつそれはたった1曲だったのです」