はじめての アントン・ブルックナー

アントン・ブルックナーの音楽は矛盾に溢れている。彼はいくつかのシンプルな旋律のアイデアとリズム構造から交響曲の楽章全体を構築し、それらを織り合わせて、ゴシック様式の巨大な大聖堂のようにそびえ立つ驚くほど複雑な構造を作り上げた。 例えば、『交響曲第3番』冒頭の、弦楽器のきらびやかにゆらめくオスティナートとトランペットの孤高のファンファーレが壮麗な響きへと成長していく様子を聴いてみよう。あるいは、瞑想的でドラマチック、そして圧倒されるような『交響曲第8番』の壮大な緩徐楽章で繰り広げられる、光と闇の宇宙的なせめぎあいを聴いてみるのもいい。 ブルックナーの揺るぎないカトリック信仰、宗教儀式への愛、そして天上の音の概念は、彼の交響曲だけでなく、『ラテンミサ曲』や『レクイエム』などの神聖なテキストを取り入れた壮麗な設定にも反映されている。ブルックナーは、短い宗教的モテット（motet）においてさえ永遠を呼び起こす。特に「キリストはおのれを低くして（Christus factus est）」におけるブロック和声／コラールコードと表現豊かな不協和音、また「正しき者の唇は知恵を語る（Os justi）」における和音と対位法の超越的な融合は聞き逃せない。ブルックナーの交響曲は常に神聖なるもののそばにあり、一方で、彼の神聖な作品群の中に一連の交響曲が息づいているともいえる。 ブルックナーの音楽には精神的な神秘が充満しており、聴くたびに以前には聴き取れなかった深遠なる要素に気がつくことができる。指揮者のパーヴォ・ヤルヴィは、ブルックナーの『交響曲第9番』でこの傾向が最も顕著だと示唆している。「ブルックナーの『交響曲第9番』は、人生への別れの曲です」と彼はApple Music Classicalに語る。「『交響曲第9番』、地上を離れ、創造主に会いに行くという、非常に力強く感情的な声明です。ブルックナーはたいへん宗教的な人であったため、これらの出来事がどのように進行するかについて明確に理解していました。また、実際にこれが彼の生涯の終わりでもありました。彼はこの交響曲を完成させることができませんでした。多くの人がこの作品を完成させようとしましたが、私は、最後の楽章がなくてもこの交響曲は完全であると考えます。実際、彼が残したとおりにしておいた方が、より力強い作品となります。ブルックナーの音楽には神秘がありますが、この交響曲におけるそれは、以前の作品に見られた神秘とはまったく異なるものです」 ウラディーミル・ユロフスキは、ブルックナーを未来の音楽の旗手として見ている。「ワーグナーとの関係や後期ロマン派の表現への愛着にもかかわらず、ブルックナーはロマン派とは言えません」とユロフスキは指摘する。「ブルックナーは他の何者かです。彼はおそらく19世紀の最後の偉大な予見者であり、音楽を新しい方向に動かしていた天才ですが、どこに向かうかははっきりと分からなかったのです。だからこそ、グスタフ・マーラーや、ある程度ではドミトリ・ショスタコーヴィチといった他の作曲家たちが、このブルックナー的発明をさらに発展させ、新しい和声と新しいオーケストレーションで続ける必要があったのです。しかし、ブルックナーは新しい音楽の発明者としてしばしば過小評価されていると思います」 ブルックナーの芸術には、古代の神聖な伝統のエコーと現代性が共存している。彼の交響曲には、オーストリアのリンツ近郊の小さな村で過ごした幼少期に聴いた民俗音楽や信仰歌の痕跡も含まれている。リンツで生まれ育った指揮者、フランツ・ウェルザー=メストは、ブルックナーにとっての場所の重要性を理解している。「私の考えでは、例えば、ブルックナーの『交響曲第4番』は、彼がオーバーエスターライヒの風景の中で育ったことを真に表現しており、彼が作曲家としてどこからやって来たのかを多く物語っています」とウェルザー=メストは言う。「この楽曲から聴こえてくる音は、彼の他の交響曲よりもオーバーエスターライヒの自然をよく描写しています。ただし、これは"田園"交響曲ではありません。そういった見方は、作品の複雑な構造を考えるとあまりにも単純化されすぎているといえるでしょう」 「ある意味で、ブルックナーはミニマル・ミュージックの主要な採用者そして創造者の一人で、美しい動機を作り、それを発展させ、繰り返し、異なる調性やリズムを通過させていくのです」と彼は続ける。「そして、これは矛盾して聞こえるかもしれませんが、私は、彼の交響曲をよく構造化された即興演奏だと考えています。瞑想的な特性が付随する長い音楽的な旅路です」 このプレイリストでは、交響曲や合唱曲を中心にブルックナーの世界への入り口にふさわしい楽曲を堪能することができる。