ヴァネッサ・ワーグナー：Between Boundaries

ヴァネッサ・ワーグナーの音楽世界は、音楽家としての、そして、リスナーとしての強い好奇心によって形成されてきた。「私は長年、古典派やロマン派、そして現代の、学究的なピアノ音楽を演奏しています」と、このフランス人ピアニストはApple Music Classicalに語る。「一方で私はずっと、バロックからアンビエントなエレクトロニックミュージックまで、幅広いスタイルの音楽を聴いてきました」ヴァネッサ・ワーグナーにとって音楽の境界は越えるべきものであり、彼女はジャンルやスタイルのはざまにある広大でカテゴライズできないエリアの音楽に最も強く魅了されてきた。「そこは音楽の世界が互いに浸透し、多様な影響によって育まれる場所なのです」とワーグナーは言う。「時空が異なるその場所が、私にとって表現と探求の領域となったのです」このプレイリストで取り上げられている楽曲はカテゴライズされることを拒むものであり、これらの曲を書いた作曲家たちは多種多様な音楽のエッセンスを取り込みながら新しいものを追い求めている。例えば、アメリカの作曲家メレディス・モンクの「Gotham Lullaby」では、シンプルなピアノの伴奏の上に、まるで野生の世界から湧き出てきたかのような言葉のないボーカルが重なっている。「この曲を聴くと、女性の魂の最も深い部分に存在する、無限の優しさと大いなる力を秘めた何かに耳を傾けているような気持ちになります」アメリカのアーティスト、マーク・ロスコの深く瞑想的な絵画に触発されたモートン・フェルドマンの一連の作品『ロスコ・チャペル』にも、原始的ともいうべき美しさがある。「フェルドマンは沈黙と静寂の音楽家です」と彼女は言う。「彼の音楽を聴けば時間から解放されます。この曲の第5楽章を初めて聴いた時、圧倒的な感動を覚えました」ここではフィリップ・グラス、アルヴォ・ペルト、ブライス・デスナーなどによるミニマリズムの世界も堪能できる。ブライス・デスナーの「殺人のバラード（Murder Ballades）」は、風変わりで自然発生的なリズムにあふれている。マイケル・ゴードンによる歓喜渦巻く作品「Rewriting Beethoven’s Seventh Symphony」においても、ミニマリズムの技法が中心的な役割を担う。この楽曲は、ベートーヴェンのモチーフを弄び、屈折させながら、めくるめくような音世界を生み出している。「原曲のパワーは保たれています」とワーグナーは説明する。「ゴードンはその本質を失うことなく、まったく別のものを作り出すことに成功しているのです」