はじめての チャールズ・マッケラス

指揮者のチャールズ・マッケラスは驚くほど幅広いレパートリーを手掛け、それらのほとんどに新鮮な感覚でアプローチした。中でも彼が最も大きな情熱を注いだのがヤナーチェクの音楽であり、劇場においてもレコーディングスタジオにおいても、明晰（めいせき）さと深い愛情が融合した独自のスタイルで彼のオペラを演奏して、多くのリスナーに届けた。 1925年にオーストラリア出身の両親の下、ニューヨーク州のスケネクタディで生まれたマッケラスは、その2年後に家族と共にシドニーに移り住んだ。同地のオーケストラとロンドンのSadler’s Wells Theatre Orchestra（現在のイングリッシュ・ナショナル・オペラ管弦楽団）でオーボエ奏者を務めた後、奨学金を得た彼はプラハにわたり、伝説的指揮者ヴァーツラフ・ターリヒに師事。その過程でチェコ語も身に付けている。 ロンドンに戻って指揮者としての活動を始めたマッケラスは、時代に先駆けて歴史的知識に基づくパフォーマンスに精力的に取り組む。ヘンデルの『王宮の花火の音楽』（1749年）の録音では、オリジナル版の管楽器によるスコアを復活させるという画期的な試みを行い、1965年にはモーツァルトの『フィガロの結婚』（1786年）の演奏で、18世紀当時に流行していた、声楽のアドリブ的な装飾をよみがえらせた。これらのアプローチに対しては、称賛の声も上がったが、激怒する者もいたという。 マッケラスは、いわゆるライトクラシックへの愛情もちゅうちょなく表した。それを象徴するのはサリヴァンの音楽を自身で編曲したバレエ音楽『パイナップル・ポール』（1951年）であり、この作品は大成功を収めた。そして、晩年の彼は再びモーツァルトへと立ち返り、この伝説的作曲家の最後の四つの交響曲の、史上最高とも評される録音を残した。マッケラスが輝かしい音楽人生をロンドンで終えたのは2010年のことだった。