鈴木雅明：Polyphony

「ポリフォニーは、メロディの水平方向の流れだけでなく、ヨーロッパの歴史的建造物に見られるれんがや石を積み重ねたような垂直方向の層が生み出す奥深さも持っています。それが立体的な美しさを生み出しているのです」。指揮者、オルガニスト、チェンバロ奏者の鈴木雅明は、Apple Music Classicalに対してそう語る。 「どんな音楽においても、たとえ1声であっても、メロディはしばしばとても美しいものです」と彼は続ける。「しかし、その音楽のテクスチャーに、もう1声が加わったり、最初の声部を追いかけるようにして2声目が加わったりすると、胸が高鳴るような興奮がもたらされるのです」 そんな鈴木がバロック音楽と古楽を音楽家としての人生の中心に置いてきたことは、道理にかなっている。それらの音楽の多くはポリフォニックな技術を使って構築されているからだ。彼はバッハ・コレギウム・ジャパンの指揮者として、技術的にも芸術的にも最高峰のポリフォニーであるバッハのカンタータを全曲録音するという偉業を成し遂げた。 もちろん、鈴木はこのプレイリストの中心にバッハを据えているが、中世の音楽や20世紀のジャズ、あるいはその間にあるブラームスの『ドイツ・レクイエム』やサン゠サーンスの『交響曲第3番“オルガン付き”』など、ポリフォニーを使ったさまざまな楽曲に目を向けている。 「それぞれの曲の中には、複雑なポリフォニックサウンドが含まれているので、それを発見して楽しんでいただければと思います」と鈴木は付け加える。「これらの音楽が持つその複雑さは、この世界で私たちを取り巻いているさまつなことを洗い流す効果をもたらし、ポリフォニーの建築的な壮大さへと私たちをいざなってくれます」