D 小調第二號大提琴組曲

相較於《第一號大提琴組曲》的工整簡潔，巴哈的 d 小調《第二號大提琴組曲》從前奏曲就展現出了更具敘事性的旋律線條，以錯落的音符不斷建構極具表現力的樂句，並在每個旋律的末尾都以漸強漸寬的方式重複展現 d 小調的和弦主題。〈Allemande〉是一個高貴莊嚴的樂章，在寫作風格上與巴哈的鍵盤作品較為相似，音樂充滿內在深層的張力；隨後輕快急促的〈Courante〉將這股張力以快速音符轉化為緊湊氛圍；〈Sarabande〉將音樂沉浸下來，營造出一種深沉的哀思，並在樂句的第二拍有著典型的律動感；在最後的〈Gigue〉之前，巴哈為《第 2 號大提琴組曲》安排了兩首當時最時尚新潮的〈Menuets I & II〉，並且在〈Menuet II〉之後將〈Menuet I〉以法國音樂的形式再重複了一次；最後的〈Gigue〉是具有打擊樂風格的短促舞曲，在規律的重音之中交錯著靈巧的停頓節奏。 關於巴哈的《大提琴組曲》 在巴洛克時期，無伴奏的獨奏器樂作品相當少見，更不用說在當時多被作為數字低音使用的大提琴了，即便有一些無伴奏作品，大部分也都只是即興演奏的創作，通常也不太會刻意地記錄下來。六首《大提琴組曲》(BWV 1007-12) 是巴哈 1717 至 1723 年在科坦擔任宮廷樂長時期所創作，雖然六首作品不是以一系列的概念寫作，但是巴哈在創作這六首組曲時，卻都依循著相似的模式。在傳統組曲 Allemande、Courante、Sarabande 和 Gigue 的基礎上，添加了前奏曲作為樂曲引言，並且在最後的 Gigue 之前都加入了一對當時流行的舞曲 (Menuet、Bourrées 或 Gavottes)。巴哈的《大提琴組曲》在當時並未受到重視，因此推遲至 1825 年才正式出版，但是一直到了 1930 年才因為加泰隆尼亞的大提琴家 Pablo Casals 的鑽研與錄音，才讓這套《大提琴組曲》開始廣受歡迎，至今已成為每個大提琴演奏家的聖經之一。