Gabriela Ortiz: Revolución diamantina

Este álbum vibrante, vencedor do GRAMMY Latino de 2025 na categoria de Melhor Composição Contemporânea de Música Clássica, celebra a sólida parceria entre a compositora mexicana Gabriela Ortiz e a Filarmônica de Los Angeles. A colaboração começou em 2003, quando o então diretor musical Esa-Pekka Salonen regeu a estreia do concerto para percussão Altar de Piedra. Duas décadas depois, essa colaboração permanece em pleno vigor, como evidencia este primoroso álbum inteiramente dedicado à obra de Ortiz, Revolución diamantina. Cores viscerais e um ímpeto rítmico arrebatador são marcas essenciais da escrita de Ortiz, e parte do magnetismo que sua música exerce sobre o público. Mas, no balé Revolución diamantina, soma-se a isso uma poderosa dimensão de justiça social. O título remete a uma marcha realizada em agosto de 2019, na Cidade do México, após a denúncia de estupro de uma adolescente por quatro policiais. Em protesto, glitter rosa foi lançado sobre o secretário de Segurança local. “O feminicídio é uma questão gravíssima no meu país”, afirma Ortiz ao Apple Music Classical. “No México e na América Latina, todos os dias uma mulher é assassinada por um homem. Há mães cujas filhas desapareceram ou cujos corpos surgem no deserto. Quando surgiu a oportunidade de compor um balé, quis criar algo realmente contundente, e imediatamente decidi incorporar vozes à obra.” Oito vozes femininas percorrem as texturas de Revolución diamantina, algumas delas baseadas em gravações feitas durante marchas de protesto no México. “Elas integram a orquestra, não são solistas”, diz a compositora. “Representam todas as mulheres que seguem lutando contra essas injustiças.” A busca por combinações sonoras imaginativas também permeia Altar de cuerda, o concerto para violino que abre o programa, aqui interpretado pela violinista María Dueñas, para quem a peça foi escrita. Seu movimento central reflete sobre as “capelas abertas” construídas para povos indígenas utilizarem em igrejas mexicanas do século 16. “Como metáfora, eu queria criar espaços abertos para a orquestra, do registro mais grave ao mais agudo”, explica Ortiz. “E precisava de algo misterioso e enigmático, o som das taças que se funde a acordes que crescem lentamente.” O exuberante poema sinfônico Kauyumari, encomendado para marcar o período pós-pandemia, encerra o álbum com brilho. Trata-se de um projeto do qual Ortiz se orgulha profundamente, e que evidencia a afinidade artística entre a compositora, a Filarmônica de Los Angeles e o maestro Gustavo Dudamel. “O drama e a energia da performance ao vivo estão todos ali, algo impossível de reproduzir em estúdio”, diz Ortiz. “O Gustavo lê a minha mente. Ele compreende cada detalhe da minha música. E trabalhar com os músicos da Filarmônica de Los Angeles é uma das experiências mais extraordinárias da minha carreira.”