Brahms: Piano Concertos & Solo Piano, Opp. 116–119

“Christian Thielemann e eu temos muito em comum musicalmente”, diz o pianista Igor Levit ao Apple Music Classical sobre o seu álbum de concertos para piano e obras solo de Brahms. “A gente confia cegamente um no outro. Nunca discutimos a fundo sobre alguma coisa; a gente experimenta e vê no que dá. E eu sempre me surpreendo com o quanto somos parecidos e com a semelhança das nossas ideias em relação a essas peças.” Algumas pessoas a vida toda procurando a metade ideal e, quando encontram alguém com ideias musicais tão afins, exploram a parceria ao máximo. Foi o que Thielemann e Levit fizeram com este projeto nesta escala — muitos pianistas ficariam felizes só em lançar um concerto de Brahms por vez. “Se algo parece a coisa certa a fazer e você realmente quer fazer aquilo com as melhores intenções, seria bem estúpido se você perdesse a oportunidade. Ou para citar a ótima música de Eminem: ‘Lose yourself’ [entregue-se]”, diz Levit. “Se você tem essa chance, você vai desperdiçá-la? Não. Você aproveita.” De qualquer maneira, é preciso um rigoroso trabalho em equipe para executar o entusiasmado e juvenil Concerto para Piano Nº 1 de Brahms, que estreou (com sucesso parcial) em janeiro de 1859 e foi concebido em homenagem a Robert e Clara Schumann. É uma obra monumental de quase 50 minutos, cujo peso sinfônico é um desafio por si só e exige que o pianista se mantenha firme para acompanhar a complexidade da música. Em alguns momentos, a música dos movimentos iniciais parece que está em guerra consigo mesma, mas aqui essa disputa é muito bem calibrada: Thielemann comanda uma interpretação comovente da Filarmônica de Viena, mas sem ofuscar Levit, que reconhece as suas próprias batalhas com a obra. “O Nº 1 tem uma exigência emocional muito grande. Ele é sombrio, longo, intenso, com aquela linguagem, aquela tonalidade... Ele te deixa exaurido”, diz Levit. Apesar disso, o pianista confere um brilho incomparável ao “Adágio”, um dos momentos mais adoráveis da produção de Brahms. E, como fazem os melhores intérpretes do concerto, o sério movimento final combina leveza, alma romântica e energia vibrante. Talvez seja nesse movimento em que o sofisticado equilíbrio entre orquestra e piano fique mais evidente. Já o Concerto para Piano Nº 2 é um tanto paradoxal. Escrito 20 anos depois do Nº 1, ele é ainda mais longo e tecnicamente mais desafiador. Mas a música se mostra generosa e acolhedora, principalmente nos suaves primeiros compassos, enquanto o piano de Brahms responde à trompa solitária como se estivesse do outro lado de um vale alpino. O segundo movimento é intenso e rapsódico, em que a orquestra e o piano se digladiam e rolam no chão, enquanto o terceiro é um raio de sol inesperado, em que o piano é eclipsado pelo violoncelo. Embora o movimento final exija uma técnica impressionante, sua essência é marcada pela elegância típica de Mendelssohn. “Esse concerto é incrivelmente difícil”, admite Levit. “Ele tem muitos momentos traiçoeiros, com notas duplas e oitavas. É insano. Mas, toda vez que eu termino de tocá-lo, eu tenho vontade de começar de novo, é muito gratificante. É como interagir com a pessoa mais linda do universo.” Depois do Concerto Nº 2, Levit apresenta as “Opp. 116”, “117”, “118” e “119”, as últimas obras para piano solo de Brahms, que salientam o aspecto mais reflexivo e pessoal do compositor. Os intermezzos (especialmente as “Op. 117, Nº 3” e “Op. 118, Nº 2”) são lindos e complexos emocionalmente. “Eu sempre tive vontade de tocar essas peças, mas sentia que ainda não havia desenvolvido as qualidades que elas exigem: paciência emocional e respiração. E demorou muitos anos para que eu finalmente achasse que estava preparado”, diz Levit.