Fantasyland

“Costumo levar minha filha a parques de diversões”, conta o compositor Yu-Peng Chen ao Apple Music Classical. “Sempre que vou ao Universal Studios, por exemplo, sinto que a música de lá tem um impacto muito significativo em mim. Cada vez que a ouço, fico feliz e me envolvo completamente. Minha filha adora os brinquedos, mas eu estou totalmente concentrado em ouvir a música.” Fantasyland, uma coleção de obras vibrantes e cinematográficas para orquestra e piano solo, é a homenagem de Chen a esses parques de diversões, evocando-os tanto em um sentido literal quanto na maneira como nos ajudam a escapar do cotidiano. Na vertiginosa “Ascending Dive Towards the Pyramidion”, que combina diversas influências musicais, incluindo jazz e música tradicional indiana, Yu-Peng nos leva a um emocionante passeio de montanha-russa. E em “Infinite Cloister of Flowers and Sins”, os ouvintes são conduzidos para dentro de um labirinto (embora não necessariamente de volta). “Integrei o tango sutilmente ao tema, ao labirinto”, diz Chen, “fazendo com que os ouvintes se sintam presos lá dentro”. É um experimento fascinante em termos de estilos musicais e da maneira como eles podem evocar diferentes sentimentos, acrescenta Yu-Peng. Para ter uma ideia da música “positiva” característica de Chen, ouça “Flourishing Lights of the Snowmelt Realm”, em que uma mistura de música ocidental e chinesa cria uma atmosfera de puro otimismo. “Esta peça fala sobre lar, reencontro ou encontrar luz na escuridão”, diz Chen, “e este é o estilo em que sou mais proficiente — acho que a escala pentatônica [uma característica principal da música chinesa] transmite a sensação de lar de forma muito eficaz.” O fato de Fantasyland ter sucesso na síntese de tantos tipos diferentes de música é uma prova da formação de Chen. Formado pela Escola de Artes de Shenzhen e pelo Conservatório de Música de Xangai, Chen ganhou destaque graças ao seu trabalho no videogame Genshin Impact, onde desenvolveu suas habilidades em fundir tradições musicais orientais e ocidentais. “Genshin Impact usou orquestração clássica, o que tinha como objetivo ajudar o jogo a se espalhar pelo mundo. Os conceitos de design do jogo fundiram vários elementos de todo o mundo, então, ao criar diferentes estilos de música, acumulei muitas técnicas e estilos musicais.” Talvez não seja surpresa, dada a amplitude de sua música, que uma das maiores influências de Chen seja o grande compositor de trilhas sonoras do Studio Ghibli, Joe Hisaishi, cujas composições acompanharam quase todos os filmes de animação de Hayao Miyazaki. "A música de Hisaishi despertou meu interesse pela composição", diz Chen. "A primeira, aliás, foi a trilha sonora de Nausicaä do Vale do Vento. Eu tinha seis anos quando ouvi aquela música — não entendi o filme na época, mas a música me fez chorar." Você ouvirá constantes referências a Hisaishi ao longo de Fantasyland, particularmente no uso do acordeão por Chen, que confere um toque de Michel Legrand a grande parte do álbum. "O acordeão é como um guia que conduz o ouvinte ao mundo do álbum", diz Chen. "Ele está presente da primeira à última faixa, como uma narração em off contando uma história. Esse é um dos conceitos de design do álbum." A música de John Williams, em especial a trilha sonora do compositor americano para Harry Potter, também permeia Fantasyland, principalmente a canção “Circle Dance of the Evernight Castle”. E sempre presentes estão os heróis clássicos de Chen, que certamente o ajudaram em sua busca por fundir o antigo e o novo. “Meus dois compositores favoritos são Bach e Rachmaninoff”, diz ele; “gosto especialmente do rigor musical de Bach e também da profunda e intensa expressão emocional de Rachmaninoff”. Uma estrutura sólida e emoções à flor da pele: certamente os dois ingredientes mais importantes para o parque de diversões perfeito.