Piano

“Foi uma força maior que me colocou aqui. Isto precisava acontecer”, diz Armin van Buuren sobre seu novo projeto clássico. Piano reúne 15 peças curtas para piano e cordas, todas compostas, executadas e produzidas por ele. Não que precisássemos de confirmação de seu talento musical, mas o DJ e produtor holandês mostra-se aqui um pianista de expressividade notável, guiado por um instinto melódico que une seu amor pela música clássica à experiência como um dos maiores nomes do trance mundial. “Sonic Samba”, com o violoncelista Gavriel Lipkind, tem ares de hino, enquanto a ambiental “Clouded Window” combina a delicadeza clássica à tecnologia de ponta ao usar um drone microfonado. E em “Longing”, uma valsa melancólica inspirada no tempo longe da família, surge um artista cuja jornada clássica começa de fato a florescer. O chamado de van Buuren para a música clássica veio após uma turnê exaustiva pela costa leste dos EUA, no início de 2020, que o fez questionar sua relação com a própria arte. “Os shows foram incríveis, todos esgotados, mas cheguei ao meu limite. Entrei numa espécie de depressão”, conta ele ao Apple Music Classical. “Pensei: ‘OK, não estou feliz’.” O DJ iniciou então um processo terapêutico que o desafiou a questionar sua identidade: “Quem é Armin van Buuren? Quem eu quero ser?”. Poucas semanas depois, a pandemia chegou. “Aquele período acabou sendo uma salvação pra mim”, diz. Ele parou de beber, anunciou ao mundo que tiraria um sabático e começou a se reconstruir. “Foi aí que reencontrei meu amor verdadeiro pela música”, revela. “Ao mesmo tempo, meu irmão me apresentou a Geronimo Snijtsheuvel, professor de piano formado em música clássica e jazz. Começamos a tocar Satie e Chopin, e foi incrível. Mas, para ser sincero, quando ele voltou na semana seguinte, eu não tinha praticado nada, estava ocupado demais no estúdio.” Logo, em vez de aprender peças, van Buuren passou a usá-las como pontos de partida para as próprias ideias e as aulas de piano viraram sessões de composição. “Eu trazia as ideias básicas e o Geronimo me ajudava com sua técnica e conhecimento, explicando escalas e acordes, e como poderiam se resolver.” Com Snijtsheuvel como mentor, van Buuren transformou suas ideias em 15 peças independentes e concebeu as partes de cordas como arquivos MIDI, prontos para virar partitura. Em janeiro de 2024, decidiu gravar todas em uma única tomada no ConcertLab, estúdio de ponta em Utrecht. “Todo dia eu ia à academia, depois passava 2h ou 3h no piano tentando tocar as peças sem erro. Aí dirigia até o ConcertLab. Tinha sete dias pra gravar 15 faixas.” Quando as cordas entraram no arranjo pela primeira vez, viveu uma catarse. “As lágrimas escorriam pelo meu rosto e eu não conseguia parar”, conta. “Pensei: ‘É aqui que eu preciso estar’.” Entre as faixas mais emocionantes de Piano estão “Soaring Kite” e “Ballerina”, ambas em compasso 3/4. “O trance usa tercinas, mas não valsas, e eu amo as valsas. Há algo de romântico nelas, mas você jamais pensaria em escrevê-las num contexto eletrônico. Quem sabe um dia eu consiga transformar uma valsa em música trance.” O interesse de van Buuren pela música clássica vem da infância, quando o pai, Joep van Buuren, hoje com quase 80 anos, apresentava um programa semanal de música clássica na rádio holandesa Studio Alphen. “Ele me levou muitas vezes ao Concertgebouw, em Amsterdã”, lembra. “Meu irmão e eu às vezes odiávamos, mas ele certamente nos influenciou de forma positiva, porque sempre mantive a mente aberta pra música clássica.” Essa influência também se estendia à música eletrônica. “Meu pai ouvia Klaus Schulze, era fã de sons experimentais. Nos anos 90, escutava muito Jean-Michel Jarre, pioneiro da eletrônica. Lembro de descer as escadas e ouvir meu pai tocando Emerson, Lake & Palmer, enquanto meu irmão colocava The Prodigy no último volume, e meu pai dançava junto! Havia uma competição musical divertida em casa, e isso foi fundamental para mim.” “Cresci ouvindo música clássica, mas a intenção com este álbum não era criar música clássica nem me afastar dela”, conclui. “Era simplesmente fazer algo, criar, porque é isso que vem de dentro de mim. É o motivo de eu estar neste mundo: criar. Quando alguém me diz: ‘você salvou minha vida com a sua música’, eu só consigo pensar... ‘meu Deus‘.”