Concerto para violino n.º 2 em mi maior

Quase como uma fanfarra, a poderosa convocação de três notas lança uma obra que compartilha o DNA com seu irmão – o concerto para violino em lá menor BWV 1041 –, mas, ainda assim, cria seu próprio nicho. Na tonalidade de mi bemol, o Concerto para Violino Nº 2 BWV 1042 adota o mesmo plano de três movimentos popularizado por Vivaldi; os dois concertos investem um capital emocional considerável em movimentos lentos, construídos sobre um baixo que se repete. E é impossível saber com certeza a data de ambas as obras – provavelmente, pertencem a Leipzig e ao período em que Bach liderou o Collegium Musicum da cidade (a partir de 1729). Ou, ainda, à sua temporada a serviço de Leopoldo, Príncipe de Anhalt-Köthen, entre 1717 e 1723. Por mais semelhantes que sejam, as diferenças entre as peças são igualmente impactantes. O primeiro movimento de mi bemol se desvia do esquema ritornello, construído ao redor de uma ideia recorrente costurada com episódios contrastantes. Em vez disso, antecipa a divisão tripla da era clássica, na qual a repetição dos parágrafos de abertura envolve a seção central – em dó sustenido menor e limitada por uma cadenza breve. O movimento final do BWV 1041 olha na direção da giga; já o BWV 1042 é movido pela marcha de três tempos do “Passepied” – cinco declarações da proposta de abertura emboscadas pela virtuose crescente do solista. No movimento do meio, “Adagio”, em vez de buscar se libertar do baixo repetitivo, como no concerto irmão, o violino solo o envolve em uma conversa profunda. Quando o baixo de repente some, a música flutua momentaneamente, acolhida pelo brilho reconfortante da inversão para o tom maior.