Stewart Copeland: Wild Concerto

Wenn es je ein Anzeichen dafür gab, dass der ehemalige The Police-Schlagzeuger und Filmkomponist Stewart Copeland seiner Kreativität freien Lauf lassen konnte, dann zeigt es sich in diesem zwölfsätzigen Konzert mit Solostimmen aus dem Tierreich. Anhand des Klangarchivs des britischen Naturforschers Martyn Stewart sampelt Copeland Vogelgesang und Tierlaute aus aller Welt – vom Pfeifen der Weißkehlammern bis hin zum Gelächter der Hyänen – und vereint diese mit Instrumenten eines 30‑köpfigen Orchesters, mit ihm am Schlagwerk. „Ein:e Ornitholog:in würde es hören und fragen: ‚Was macht der Rotbrustkleiber so nah bei einem Raubtier, und alle singen schön zusammen?‘“, sagt Copeland gegenüber Apple Music Classical. „Diese Tiere würden sich in Wirklichkeit wahrscheinlich gegenseitig fressen.“ Humor zieht sich durch Copelands jazzige Komposition, in der der Chor von Fröschen zu hören ist, begleitet von elefantenhaften Blechbläsern. Ein Saxofon klingt in einem Track so kehlig wie ein Galápagos-Seebär und in einem anderen wie das Heulen eines Wolfs. Das gesamte Werk ist inspiriert vom Zug der Küstenseeschwalbe, die jedes Jahr von ihren Brutgebieten am Nordpol bis in die Antarktis ziehen. Man spürt, wie die Temperatur sinkt, wenn der tropische „Screaming Piha“ („Schreipiha“ oder auch „Schreikotinga“) des fünften Satzes eisigen Winden und dem zitternden Tremolo der Streicher in „Penguins in the Wind of Antarctica“ weicht. Doch hier geht es um mehr als nur Erzählkunst. Copeland interessiert die Art und Weise, wie wir Geräusche deuten. „Wenn ein Vogel wie die Weißkehlammer singt, hört man ein Zwitschern“, erklärt er. „Es hat eine Artikulation, es hat Konturen. Es geht auf und ab. Es hat eine Art Rhythmus – auch wenn es kein regelmäßiger Rhythmus ist, zu dem man tanzen kann. Aber diese Elemente sind angedeutet. Wenn eine Flöte neben dieser Ammer oder eine Posaune neben dem heulenden Wolf spielen, verbindet dein Ohr die Atonalität des Tiers mit der Tonalität des Instruments. Dein Gehirn fügt sie zusammen. Und genau darum geht es auf dem Album – um dieses Spiel, das unser Gehirn mit Geräuschen treibt, und wie es daraus eine Melodie macht.“ Über sechs Jahrzehnte lang hat Stewart ein Klangarchiv aufgebaut, das mehr als 30.000 Stunden Material umfasst, darunter über 3.500 Vogelarten. Wie wählte der Komponist Tiere aus, die in seine Musik aufgenommen wurden? „Zuerst gibt es die Hintergrundgeräusche“, erklärt er, wie das eines riesigen Vogelschwarmes, der in die Luft aufsteigt, oder das Heulen des Windes – all diese Klänge schaffen Atmosphäre. Dann gibt es die rhythmischen Geräusche: „In den Redwood-Wäldern gibt es einen Vogel, der ‚wupp, wupp, wupp‘ ruft.“ Und schließlich, fügt Copeland hinzu, gibt es noch „die Diven des Tierreichs, wie die Ammer oder den Wolf, die eine Hauptmelodie haben, was wir als ‚Melodiestimme‘ bezeichnen. Und diese drei Kategorien bilden meine Methode.“ „Gefundene Klänge“ sind für den Komponisten nichts Neues – man hört das Klacken von Billardkugeln und Autohupen in seiner Filmmusik für Francis Ford Coppolas „Rumble Fish“ sowie bellende Hunde, die die raue Ellbogenwelt in Oliver Stones „Wall Street“ widerspiegeln. Und obwohl Copeland sich noch an die Orchestrierung gewöhnen muss („Ich muss manchmal genauer hinschauen als Leute, die ihr Leben lang Noten gelesen haben“), kommen ihm die musikalischen Ideen fast von allein. „Sobald die Fantasie übernimmt und die Kreativität ins Rollen kommt, entsteht die Musik“, erklärt er. „Ich weiß nicht, woher sie kommt; sie taucht einfach auf, und dafür bin ich sehr dankbar.“