River of Music

Die Familie Kanneh-Mason ist ein musikalisches Phänomen. Alle sieben Geschwister – Isata, Braimah, Sheku, Konya, Jeneba, Aminata und Mariatu – sind herausragende Solist:innen von internationalem Rang. Doch gemeinsam bilden sie eine einzigartige Supergruppe, verbunden durch musikalische Brillanz, Kindheitserinnerungen und Liebe. „River of Music“ ist ihr zweites Album und ein kraftvoller Ausdruck dieser besonderen Verbindung: In wechselnden Besetzungen interpretieren die Kanneh-Masons Solo- und Ensemblemusik aus nahezu vier Jahrhunderten. In diesem exklusiven Track-by-Track-Kommentar für Apple Music Classical stellen die Musiker:innen jedes einzelne Werk persönlich vor. „Deep River“ Sheku: „Dieses Stück ist eine Transkription eines afroamerikanischen Spirituals von Samuel Coleridge-Taylor, ursprünglich für Klavier geschrieben. Coleridge-Taylor war ein britischer Komponist, dessen Vater aus Sierra Leone stammte. Unsere Mutter Kadie wurde ebenfalls in Sierra Leone geboren, mit einem Vater aus Sierra Leone und einer walisischen Mutter – daher ist dieses Stück für uns sehr persönlich. Isata hatte bereits die Originalversion für Klavier aufgenommen, und sie, Braimah und ich haben zudem eine Klaviertrio-Fassung eingespielt. Dieses neue Arrangement haben wir selbst geschrieben, und es bringt alle sieben von uns zusammen.“ „Ar Lan y Môr“ Aminata: „‚Ar Lan y Môr‘ – Walisisch für ‚Am Meeresufer‘ – ist ein traditionelles walisisches Liebeslied. Wir haben diesen Song ausgewählt, weil unsere Großmutter früher oft das Album ‚Tir‘ (‚Land‘) von Cerys Matthews gespielt hat. Dieses Volkslied ist einer meiner Lieblingssongs auf dem Album, deshalb haben wir es für alle sieben von uns arrangiert. Das Stück erinnert mich an meine Kindheit und die Zeit, die wir bei unserer Großmutter in Wales verbracht haben. Es beginnt und endet leise, nur mit Streichern, und schafft so eine friedliche Atmosphäre.“ „Hiraeth“ Isata: „Ich habe ‚Hiraeth‘ selbst komponiert – der Titel stammt aus dem Walisischen und lässt sich kaum übersetzen. Er steht für eine tiefe Sehnsucht, Liebe und Verbundenheit mit der Heimat. Wir haben dieses Stück aufgenommen, weil wir selbst eine enge Verbindung zu Wales haben: Als Kinder haben wir die Ferien oft entweder in den Bergen oder im Haus unserer Großmutter in Caldicot, Südwales, verbracht. Der eröffnende Septakkord drückt Sehnsucht aus, und die weiten Arpeggien in der linken Hand des Klaviers, zusammen mit den Tremoli und bewegten Sechzehnteln in den Streichern, spiegeln die Wildheit der walisischen Landschaft wider. Die Art, wie sich die Harmonien Takt für Takt und in parallelen Akkorden entfalten, symbolisiert die sich verändernden Farben der Landschaft während eines langen Spaziergangs.“ „Calon Lân“ Aminata: „‚Calon Lân‘ – Walisisch für ‚Ein reines Herz‘ – ist eine Hymne aus den 1890er-Jahren. Ich bin mit ihr aufgewachsen und liebe den Text. Wir haben sie als Duett für zwei Violinen arrangiert – gespielt von Braimah und mir –, da es klingt, als würden zwei Stimmen zusammen singen. Es hat uns viel Freude gemacht, jede Strophe und jeden Refrain so zu gestalten, dass sich die Hymne stetig aufbaut und in einen ausladenden Höhepunkt mündet.“ „Trio Sonata in G Minor – Largo“ Mariatu: „Der [dritte] Satz von Georg Friedrich Händels ‚Triosonate‘ ist ein intensiver Dialog zwischen den Instrumenten. Ich habe dieses Stück gewählt, weil Sheku früher Cello-Duette mit mir gespielt hat, als ich gerade angefangen hatte, das Instrument zu lernen. Achte auf die klangvollen Stimmen der Instrumente, wenn sie gemeinsam spielen – begleitet von Isata am Klavier.“ „Sospiri“ Braimah: „‚Sospiri‘ (Italienisch für ‚Seufzer‘) ist ein kurzes, trauriges Stück, das Edward Elgar 1914 im Ersten Weltkrieg schrieb. Die ausladenden Klavierakkorde, großen Intervalle und Synkopen, die sich gegen die Hauptschläge richten, erzeugen genau dieses Gefühl. Das Stück ist zugleich intim und weit, hoffnungsvoll und tragisch – eines der schönsten Beispiele für Elgars Fähigkeit, gleichzeitig gegensätzliche Emotionen auszudrücken. Es war eine besondere Erfahrung, es in den Abbey Road Studios mit [dem Produzenten] Jonathan Allen aufzunehmen.“ „Fantaisie-Impromptu“ Jeneba: „Frédéric Chopins ‚Fantaisie-Impromptu‘ begleitete mich fast durch alle Phasen meiner Klavierentwicklung. Es war eines meiner ersten Chopin-Stücke, und ich war sofort von den turbulenten Läufen und den leidenschaftlichen Melodien im ersten Abschnitt fasziniert, ebenso wie von der Intimität und Sehnsucht des Mittelteils. Dieses Stück gehörte zu den Lieblingswerken meines Großvaters, der oft hereinkam, um mir beim Üben zuzuhören.“ „Consolation No. 3 in D‑Flat Major“ Isata: „Franz Liszts ‚Consolation Nr. 3‘ (zwischen 1849 und 1850 komponiert) entfaltet eine außergewöhnliche emotionale Tiefe und bewahrt eine Atmosphäre von Zärtlichkeit und Traurigkeit in der Verheißung von Trost aufrecht. Die fließenden Phrasen erzeugen ein starkes Gefühl von Erzählung und Gesang. Wir haben uns für dieses Stück entschieden, weil wir als Kinder oft hörten, wie unser Vater es zu Hause spielte. Besonders faszinierend ist, wie Liszts harmonischer Rhythmus und Klangtextur die Illusion erschaffen, dass ein einzelner Ton auf dem Klavier wächst – was in Wirklichkeit nicht möglich ist. Die Melodie kehrt dabei jedes Mal verändert zurück. Für mich war die Aufnahme dieses Stücks eine konzentrierte und intime Erfahrung.“ „Song to the Moon“ Sheku: „‚Song to the Moon‘, hier für Cello und Klavier arrangiert, führt das Thema Gesang und Liebe ein. Die Musik stammt aus Antonín Dvořáks Oper ‚Rusalka‘, die auf einem Märchen von Hans Christian Andersen basiert. Die Wasserfee Rusalka kann dem Prinzen ihre Liebe nicht offenbaren und vertraut sich deshalb dem Mond an, in der Hoffnung, dass er ihre Gefühle weiterträgt. Meine Eltern lieben Oper, und diese Arie gehört zu ihren Favoriten.“ „Piano Quintet in A Major, ‚Trout Quintet‘“ Sheku: „Das ‚Trout Quintet‘ verdankt seinen Namen dem vierten Satz, der auf Franz Schuberts Lied ‚Die Forelle‘ (‚The Trout‘) beruht und ein Thema mit Variationen enthält. Als Kinder haben wir dieses Stück immer auf Autofahrten mit unseren Eltern gehört, und es ist eines unserer Lieblingswerke. Wir wollten es schon als Kinder spielen, aber niemand spielte Kontrabass – Jeneba wollte das Instrument lernen, aber es war zu groß für unser Auto! Deshalb wird diese Aufnahme für uns immer ein besonderer Moment sein.“