12 Etüden

Frédéric Chopins „12 Etüden, op. 25“ – höchstwahrscheinlich zwischen 1833 und ihrer Veröffentlichung im Jahr 1837 komponiert – konsolidieren und erweitern die Errungenschaften seiner früheren „Etüden, op. 10“ von 1833. Jede Etüde basiert auf einem einzigen technischen Thema, das sich oft in einem sich wiederholenden figurativen Muster niederschlägt. Dazu gehören die Stakkato-Artikulation (Nr. 4 und in gewissem Maße auch Nr. 9), Terzen (Nr. 6), Sexten (Nr. 8), Oktaven (Nr. 10) und Arpeggien (Nr. 12). Allerdings dienen diese Studien, die auf solch vertrauten technischen Bausteinen basieren, nur dazu, Chopins Virtuosität und Fantasie zu unterstreichen. Die erste Etüde, die den Spitznamen „Äolsharfe“ oder „Harfenstudie“ trägt, singt ihre Melodie über schimmernden Arpeggio-Figuren, die an den Klang von im Wind schwingenden Saiten erinnern – ein magischer Effekt. Das zweite Stück ist eine Studie über Kreuzrhythmen, während sich das dritte Stück auf die Artikulation einer unverwechselbaren und sich entwickelnden rhythmischen Form konzentriert. Nr. 5 ist eine Miniatur-Tondichtung mit einem prächtigen Mittelteil, in dem eine Melodie der linken Hand von zarten Verzierungen der rechten Hand überlagert wird. Die Melodie der linken Hand bildet auch die Grundlage für die ausdrucksstarke Nr. 7, die einzige langsame Etüde des Satzes. Die vorletzte Etüde, der beliebte „Winterwind“, hat ein marschartiges Thema in der linken Hand, das von einer stark charakterisierten Passage in der rechten Hand begleitet wird, die mit monumentaler Wirkung über die Tastatur fegt. Die stärkere Einbeziehung der linken Hand in „op. 25“ im Vergleich zu „op. 10“ wird durch die Nr. 12 veranschaulicht, die an die Eröffnungsstudie von „op. 10“ erinnert, wobei die Arpeggien nun von beiden Händen gespielt werden.