Recuerdos

Lors de la conception de Recuerdos, un album sur le thème de l’Espagne, le violoniste Augustin Hadelich s’est tourné non pas vers le répertoire ibérique le plus prestigieux, mais plutôt vers les concertos d’un compositeur britannique et d’un compositeur russe. Le concept n’était pas aussi farfelu qu’il y paraît. Benjamin Britten a, en effet, écrit son Concerto pour violon en réponse au déclenchement de la guerre civile espagnole de 1936-1939 et l’a achevé pendant son exil aux États-Unis. Exigeante techniquement, la partition fait partie de ses déclarations pacifistes les plus marquées, et le deuxième mouvement fait écho au flamenco espagnol. « J’ai pensé au lien entre le Concerto de Britten et l’Espagne, qui est souvent négligé », explique Augustin Hadelich. « D’habitude, les gens le précisent dans les notes de programme, mais il est également bien présent dans la musique. Malgré tout, je ne savais pas vraiment que j’allais faire un album espagnol jusqu’à ce que je réfléchisse à ce qui irait bien avec Britten. » Le Second Concerto pour Violon de Sergueï Prokofiev est arrivé en tête de liste. Créée à Madrid en 1935, la partition décrit dans son final une danse paysanne décalée, épicée par des claquements de castagnettes. Non seulement le concerto partage un élément espagnol avec la partition de Britten, mais il regorge également de moments ravissants. « Les contrastes sont incroyablement grands », ajoute Augustin Hadelich. « On passe des moments expressionnistes un peu effrayants à une écriture incroyablement lyrique, chaleureuse et inspirée. » Hadelich a ensuite fait ressortir son thème en le combinant avec la musique de deux maîtres espagnols : Fantaisie sur Carmen de Sarasate et une transcription de la pièce de guitare Recuerdos de la Alhambra de Tárrega. « Quand je place des morceaux les uns à côté des autres sur un album, vous les entendez différemment. Ça me fascine toujours », affirme-t-il. En enregistrant cet album, Hadelich a trouvé des parallèles contemporains avec l’époque de Britten et Prokofiev, lorsque les démocraties étaient en péril et que des conflits mondiaux se profilaient. « Il se passait beaucoup d’autres choses en Europe qui étaient vraiment alarmantes », souligne-t-il. « Donc, il était peut-être très opportun de penser à ces choses. » Ci-dessous, Hadelich nous guide à travers Recuerdos, pièce par pièce. Carmen Fantasy « Sarasate savait vraiment écrire pour le violon et mettre en valeur ses plus grandes qualités. Le phrasé que je choisis est celui qui ressemble le plus à un chanteur, avec quelques embellissements de violon supplémentaires. Une de mes inspirations fut le célèbre enregistrement live de Maria Callas, où elle chante L’amour est un oiseau rebelle et c’est tout simplement fabuleux. Ce n’est pas seulement magnifiquement interprété, c’est aussi très expressif, suggestif et séduisant, et le tout est fait avec bon goût. Et Sarasate n’essaie pas de reprendre tous les thèmes célèbres ici. Par exemple, Les Couplets du Toréador n’est pas dans cette pièce. Sarasate savait que parfois « moins c’est plus ». Si vous casez un énorme opéra dans une pièce maîtresse de violon, alors c’est juste une surcharge. » Violin Concerto No. 2 in G Minor « Prokofiev a sa propre connexion avec l’Espagne. En vérité, la pièce est on ne peut plus russe, mais il utilise des castagnettes dans le dernier mouvement, et il l’a écrite en partie en Espagne, juste avant que la guerre civile n’éclate. Il avait cet incroyable talent pour raconter des récits. Dans ce cas-ci, il n’y a pas de narration programmatique derrière ce concerto, mais vous pouvez facilement imaginer une histoire qui s’y déroule, comme dans un conte de fées. On pense souvent que les contes de fées sont parfois enfantins, mais en fait, ils sont extrêmement dramatiques et évocateurs. Il y a des moments où ça sonne comme de la sorcellerie, comme des bavardages de sorcières ! Et il le fait en utilisant toutes les possibilités de l’orchestration, en faisant jouer les cordes sur le chevalet ou de manière extrêmement courte et percutante. L’introduction du concerto, avec le violon qui démarre seul, est très obsédante et mystérieuse. La fin est incroyablement excitante, c’est comme une sorte de montagnes russes. Ça déboule et vous espérez vraiment atteindre la ligne d’arrivée. » Violin Concerto in D Minor « La qualité espagnole est présente à certains endroits de la musique. Il y a juste de petites touches de flamenco, ou de très très subtiles figurations. En outre, la pièce traite de la guerre civile espagnole. Britten était très jeune à l’époque, mais il était déjà particulièrement attaché au pacifisme, et tout cela l’affectait beaucoup. Bien que ce ne soit pas trop explicite, je pense que cela peut être considéré comme un reflet de ses émotions à propos de la guerre. L’ouverture pourrait être perçue comme l’Espagne d’avant-guerre. C’est assez idyllique, mais le militarisme commence à s’imposer, puis dans le deuxième mouvement viennent le vrai conflit et la guerre. Le troisième mouvement traite de la dévastation émotionnelle qui résulte de la tentative d’accepter ce qui se passe. Ça commence par une passacaille, qui est une forme permettant de traduire la tragédie, la perte et la quête d’espoir. » Recuerdos de la Alhambra « J’aime les Recuerdos en tant que morceau de guitare. J’ai appris cet arrangement de Ruggiero Ricci et j’ai trouvé que c’était un rappel très puissant après le Britten, parce que c’est une magnifique méditation, et qu’on a presque l’impression que ça remémore tout ce qui a été perdu. Je veille à créer ce sentiment de sérénité à travers ma façon de jouer pour que ça reste léger et que cela ressemble vraiment à une méditation. Il ne s’agit pas vraiment de jouer les notes aussi vite que possible, mais plutôt de s’intéresser à la tranquillité du sujet. Et c’est un sentiment que j’essaie d’atteindre. »