Le cinéaste américain Ken Burns tente de manière ambitieuse de donner un sens au génie scientifique et artistique du géant italien de la Renaissance, Léonard de Vinci, dans un documentaire associé à la bande-son inventive et magnifiquement équilibrée de Caroline Shaw. Il y a un aspect frénétique sous-jacent dans la musique de Shaw quʼelle transcrit avec imagination dans des percussions, des chœurs et un quatuor à cordes, et qui donne vie au travail et à la réflexion permanente. « Optics, Light & Shadow », par exemple, est un groove en filigrane et agité sur pizzicato, tandis que « Flying Machines » sautille et gambade à mesure quʼil s'intensifie. Par petites touches, dans les moments de fébrilité, Shaw peint de glorieuses toiles sonores qui offrent des instants de réflexion profonde, notamment « Treatise on Painting » qui sʼappuie sur la vaste expérience de Shaw de la puissance des choeurs. Certains moments inspirent le drame. Cʼest le cas de « Virgin of the Rocks » qui semble simplement regarder, impressionné, la peinture de De Vinci. Comment dépeindre la Mona Lisa en son ? Shaw choisit la simplicité, réunissant le chœur, le quatuor et les percussions pour un hymne emporté à lʼœuvre d'art la plus célèbre et peut-être la plus énigmatique du génie.