Mozart: Clarinet Concerto in A Major, K. 622 - EP

Des performances légendaires sont parsemées tout au long de l’histoire de l’enregistrement. Les deux Variations Goldberg de Glenn Gould, de 1956 et 1981 par exemple, sont vénérés à ce jour. Tout comme le récit de Jacqueline du Pré avec Sir John Barbirolli du Concerto pour violoncelle d’Elgar. Parmi ces grandes performances se situent sûrement les enregistrements de Sabine Meyer du Concerto pour clarinette de Mozart. L’œuvre de Mozart en 1791 (achevée quelques semaines seulement avant sa mort) a été enregistrée d’innombrables fois par d’éminents solistes et orchestres. Pourtant, à maintes et maintes fois, les auditeurs et auditrices sont attirés par l’un des deux célèbres enregistrements de Meyer, celui de 1990 (avec la Staatskapelle de Dresde sous la direction de Hans Vonk) et celui de 1999 (Orchestre philharmonique de Berlin et Claudio Abbado), en raison de la beauté de son ton fluide, de son profond engagement avec la large palette émotionnelle du concerto et le pur abandon et la bravoure de son jeu. Mais Meyer a trouvé encore plus de profondeur dans l’œuvre et l’a enregistrée une fois de plus, cette fois en direct, aux côtés d’un ensemble de chambre au lieu des orchestres symphoniques d’avant. « Je pense qu’un orchestre de chambre correspond mieux à ce style de musique », explique Meyer à Apple Music Classical. Tout d'abord, un groupe plus petit se traduit par une transparence du son orchestral qui ouvre la partition de Mozart de manière révélatrice et palpitante, qu’il s’agisse de contre-mélodies sous-jacentes ou de minuscules détails rythmiques facilement incorporés par de grandes forces. « L’orchestre est fantastique, et Giovanni Antonini est si incroyablement inspirant », affirme Meyer, « que je suis absolument sûre que je n’ai jamais mieux joué le concerto qu’avec lui. » Une certaine agilité est aussi présente dans le mouvement d’ouverture « Allegro », qui donne à la musique un mouvement vers l’avant dynamique, tandis que l’orchestre et la clarinette sont également équilibrés, ce qui permet à Meyer d’apporter davantage de subtilité à des passages et des phrases plus calmes. Le deuxième mouvement « Adagio », l’un des mouvements lents les plus célèbres de Mozart, prend une qualité presque opératique, la clarinette de Meyer s’envolant glorieusement au-dessus et en dessous du palpitant accompagnement. Elle tire une richesse glorieuse de sa clarinette de basset, l’instrument légèrement plus grand et de portée inférieure pour lequel Mozart a écrit son concerto. « Le problème avec le Concerto pour clarinette de Mozart est que la partition originale et l'instrument original sont tous deux perdus », indique Meyer. « Il y a une très bonne reconstitution dans la “Neue Mozart-Ausgabe” (New Mozart Complete Edition), mais ici j'ai utilisé la mienne. » Même avec trois enregistrements et des dizaines de performances en direct de ce concerto à son nom, il ne fait aucun doute que l’œuvre continuera à faire partie intégrante de la vie de Meyer. « Je joue le concerto depuis plus de 40 ans, mais à chaque performance, c’est comme si je l’interprète pour la première fois. Je suis toujours nerveuse à l’idée de le jouer, et je suis sûre que c’est une “histoire sans fin” pour moi - il est tellement riche en émotions et en profondeur. J’ai toujours l’impression que je peux en apprendre davantage sur la pièce. »