Shostakovich: The Piano Concertos & Solo Works

Si vous voulez découvrir le côté le plus spirituel, chaleureux et malicieux du compositeur soviétique du XXe siècle Dmitri Chostakovitch, ses deux concertos pour piano, composés en 1933 et 1957, sont un excellent point de départ. Contrairement à une grande partie de sa musique de ces périodes, ces œuvres semblent contourner la critique du régime soviétique, tout en conservant une grande part de la personnalité musicale du compositeur, entre romantisme luxuriant et espiègleries débridées. « Le Premier Concerto pour piano est plein de joie, d’énergie, et il comporte ces merveilleux solos de trompette », déclare la pianiste Yuja Wang, qui interprète les deux concertos avec l’Orchestre symphonique de Boston, dans une performance à haute intensité, marquée, notamment dans le deuxième mouvement du Concerto n° 2, par une profondeur émotionnelle touchante. Le Concerto n° 1, quant à lui, prend son temps avant de révéler son côté joueur : ses premières mesures sombres laissent rapidement place à des jeux presque circassiens. « Chostakovitch, c’est un peu comme Mahler », explique Wang à Apple Music Classical. « Il ressent parfois le besoin de contrebalancer le sentiment et la beauté par du sarcasme ou un humour noir, en quelque sorte. » Andris Nelsons veille à ce que le dialogue entre piano, orchestre et trompette reste parfaitement équilibré, mettant en lumière chaque détail, comme les grondements de la contrebasse dans le premier mouvement, les pizzicatos pétillants des cordes ou les volutes délicates du piano, qui virevoltent sous et entre les interventions audacieuses de la trompette. La rivalité entre la trompette et le piano est un pur plaisir à entendre. « Les solos de trompette dans le Premier Concerto comptent parmi les plus éloquents et musicaux jamais écrits », affirme Wang. « Mais dans le dernier mouvement, le piano en a clairement assez de ces fanfaronnades, et lui adresse un grand doigt d’honneur sous forme d’un cluster d’accords. On peut jouer ce cluster avec n’importe quelle partie du corps pour accentuer la moquerie. Il y a comme un air de cirque. » Les bois agiles qui ouvrent le Concerto pour piano n° 2 révèlent une œuvre tout aussi réjouissante, même si globalement un peu moins frénétique. On y retrouve cependant la même tension rythmique, et Wang insuffle à la partie soliste des contrastes dynamiques spectaculaires. Le concerto avait été composé par Chostakovitch pour son jeune fils, Maxime. Le deuxième mouvement renoue avec le romantisme russe du XIXe siècle. « L’écriture pour cordes est peut-être la plus belle que Chostakovitch ait jamais composée », affirme Wang. « L’aspect profondément humain de cette musique provient d’un endroit si intime que sa puissance émotive et réparatrice touche en nous quelque chose de profondément archaïque. » Le mouvement final file à toute allure jusqu’au dernier accord, incluant même une parodie d’exercices pour piano. Chaque note y est nette, tranchante, mais débordante d’énergie, et le plaisir est communicatif. Wang conclut le programme par une sélection de préludes tirés des 24 Préludes, op. 34, et des 24 Préludes et Fugues, op. 87 de Chostakovitch. Ses interprétations sont envoûtantes, du tourbillon désordonné du Prélude op. 34 n° 5 à la fugue brève et nerveuse qui referme l’album dans un final à la fois démoniaque et triomphant.