Shostakovich: Symphony No. 7 (Live)

Célèbre pour avoir été commencée par le compositeur en 1941, alors que la ville aujourd’hui connue sous le nom de Saint-Pétersbourg était sur le point d’être assiégée par l’invasion nazie, la Symphonie « Leningrad » de Chostakovitch est l’une des œuvres symphoniques les plus emblématiques du XXe siècle. Pourtant, là où de nombreuses interprétations projettent souvent dès le début l’héroïsme d’un peuple soviétique coriace, Rafael Payare et le San Diego Symphony Orchestra livrent ici un thème d’ouverture ample et d’une sérénité majestueuse. Et, lorsque la musique s’apaise, le chef d’orchestre et son ensemble instaurent une atmosphère d’un calme trompeur : résonnent alors plusieurs solos de bois d’une élégance gracieuse, puis un solo de violon aigu qui s’estompe en un murmure, avant que ne retentisse le doux roulement de la caisse claire annonçant les premières notes, en apparence inoffensives, du thème de l’« invasion ». Ce sont les instruments de tessiture grave et la puissance des percussions qui mènent véritablement ce crescendo de plus en plus cauchemardesque à son point culminant. Leurs interventions menaçantes offrent plus tard un contraste saisissant avec la musique aux phrases élégantes, mais douces-amères, des mouvements « Moderato » et « Adagio » qui suivent. Rafael Payare incite alors les cordes à jouer avec une grâce et une précision que l’on entend plus habituellement dans les œuvres néoclassiques de Stravinsky. Pourtant, le récit héroïque de l’œuvre finit par l’emporter, les cuivres rappelant enfin le tout premier thème de la symphonie avec un sentiment puissant de triomphe et de courage.