Mi Historia Americana: Sur

« C’est toujours un vrai plaisir de faire découvrir de nouveaux morceaux du répertoire pianistique », confie Daniil Trifonov à Apple Music Classical. Le pianiste russe a eu de quoi se réjouir en choisissant les œuvres pour son projet Mi Historia Americana – Sur. L’album, qui succède à My American Story – North, nous transporte en Argentine, au Brésil et dans les Andes, ainsi que dans des destinations pleines de charme, comme Cuba et la République dominicaine. Daniil Trifonov y réunit des morceaux peu connus pour piano solo, le premier enregistrement mondial d’une nouvelle suite pour piano et orchestre d’Osvaldo Golijov et de Gonzalo Grau, ainsi que des œuvres imprégnées de rythmes de danse, de références à la nature, et inspirées de rituels autochtones et diasporiques. Mi Historia Americana – Sur s’ouvre sur Aquarela do Brasil, l’hymne festif d’Ary Barroso de la fin des années 30. Son ambiance samba, son orchestration éblouissante et sa partie de clavier virtuose en font l’ouverture idéale. « Je pense que c’est une excellente mise en bouche », déclare le pianiste russe. Le finale éclatant de l’œuvre donne le ton pour la Sonata Andina de Gabriela Lena Frank, un puissant mélange de musique classique occidentale et de traditions populaires andines. Alors que la partition de Frank exploite les qualités percussives du piano, Daniil Trifonov fait chanter l’instrument dans le morceau Sambubia n° 1 du compositeur dominicain Juan Francisco García, dans El vals de Santo Domingo de son compatriote Rafael Bullumba Landestoy, et dans l’exquise Milonga d’Alberto Ginastera. La Sonate pour piano n° 2, la dernière de Ginastera, oscille entre un modernisme audacieux et une réflexion romantique pour créer une œuvre d’une incroyable richesse. « Il m’a fallu un certain temps pour me familiariser avec le langage complexe de la musique, mais je voulais vraiment interpréter cette œuvre », confie le pianiste. « Ce qui est particulièrement captivant dans le deuxième mouvement, ce sont ces sonorités Harawi, que nous avons déjà entendues en musique classique avec Olivier Messiaen. » La musique, explique-t-il, s’inspire du chant lyrique et mélancolique andin, un style caractérisé par des voix féminines aiguës souvent accompagnées de flûtes de Pan ou d’autres flûtes. « Si vous écoutez un chant Harawi traditionnel, puis la façon dont Ginastera l’a transposé au piano, vous verrez, c’est vraiment intéressant. Bien sûr, sa musique ne sonne pas exactement comme du Harawi, mais elle crée cette atmosphère unique au piano. » Après le finale redoutablement difficile de la Sonate, Daniil Trifonov enchaîne avec Suntan, le chaleureux morceau aux accents jazz du compositeur dominicain Michel Camilo. Plusieurs œuvres plus courtes lui ont été présentées par sa femme pianiste, originaire de la République dominicaine, tandis que d’autres ont fait surface lors de ses recherches durant le confinement. « L’objectif de mes deux albums “américains” était de montrer la richesse de la musique des Amériques », explique le musicien russe. « J’ai exploré différentes sources de musique classique, mais pas uniquement. La musique latino-américaine est tellement diversifiée, avec un mélange de cultures et de pays différents. » Le plus grand chapitre autobiographique de Mi Historia Americana – Sur remonte à l’époque où Daniil Trifonov était étudiant en Russie, et à ses premières interprétations des morceaux de tango nuevo d’Astor Piazzolla. « Le tango a toujours été populaire en Russie », explique-t-il. « Chostakovitch a écrit un morceau de tango, Schnittke aussi, ainsi que des compositeurs de musique de film. » Désireux d’enregistrer de la musique écrite à l’origine pour le piano, il a ajouté son propre Tango à la liste des morceaux. « Je l’ai écrit quand j’avais environ 17 ans, avant de quitter Moscou pour aller étudier à Cleveland. C’était l’une des œuvres que j’avais composées, peut-être sous l’influence de toute la musique de Piazzolla que j’avais interprétée auparavant. » La danse est au cœur de l’album de Daniil Trifonov, du tango à son précurseur, la milonga, en passant par la samba, le merengue et la sarandunga, une musique sacrée de la République dominicaine. « L’essentiel, bien sûr, c’est le rythme lui-même », poursuit-il. « Il faut s’y abandonner complètement. Quand on prête attention au mouvement, on commence à ressentir la musique de l’intérieur. Je ne pense pas qu’il soit nécessaire de bien connaître les danses en termes de chorégraphie ou de les pratiquer soi-même. C’est une question de perception du mouvement dans la musique : on doit tomber sous le charme de celle-ci. Il n’est pas nécessaire d’être un grand peintre pour savoir jouer les Tableaux d’une exposition de Moussorgski ! » Les compositeurs sud-américains, ajoute-t-il, fusionnent les traditions autochtones, africaines et européennes. « L’étendue de ces influences varie d’un morceau à l’autre, mais on les retrouve souvent dans la même œuvre. C’est ce qui apporte tant de richesse à cette musique. » Ces trois influences sont clairement présentes dans Cuadros del Sur (« Tableaux du Sud ») d’Osvaldo Golijov et de Gonzalo Grau. Cette suite pour piano et orchestre, écrite pour être enregistrée par Daniil Trifonov et l’Orchestre symphonique de São Paulo, a été conçue par Gonzalo Grau pour un ensemble de 18 instrumentistes à partir de l’œuvre chorale d’Osvaldo Golijov composée en 2000, La Pasión según San Marcos (« La Passion selon saint Marc »). « Osvaldo et Gonzalo voulaient créer une œuvre dont la structure ressemble à celle des Tableaux d’une exposition », se remémore Daniil Trifonov. « Cela n’avait jamais été fait auparavant, du moins pas dans un concerto. » La « Promenade » de l’ouverture, répétée six fois tout au long de l’œuvre, rappelle le thème associé au Christ dans l’oratorio de la Passion de Golijov. « Les autres sections proviennent de différents passages de la Passion, mais ne suivent pas le même ordre que dans celle-ci, et certaines d’entre elles ont été retravaillées. On pourrait même dire qu’il s’agit ici d’un morceau complètement différent. C’était une expérience formidable de l’interpréter à São Paulo sans chef d’orchestre, car il fallait que tout le monde s’écoute attentivement, un peu comme si on interprétait une œuvre de musique de chambre. »