Concerto pour piano nº 23 en la majeur

Les concertos pour piano de Mozart offrent non seulement des aperçus fascinants de son monde créatif, mais soulignent également les extraordinaires qualités de ce virtuose du clavier — après tout, c’est pour ses mains que ses pièces étaient presque toujours destinées à l’origine. Le talent pianistique prodigieux de Mozart est tel qu’il commence les tournées à l’âge de six ans et étonne tous les spectateurs par sa capacité à improviser librement sur n’importe quel thème donné et à jouer même les morceaux les plus complexes, avec un tissu noir recouvrant ses mains. En 1786, lorsqu’il compose son Concerto pour piano n° 23 en la majeur, K. 488 (le K lui est attribué par Ludwig Köchel, expert de Mozart, dans la première édition de 1863 de son catalogue faisant autorité), Mozart est le pianiste le plus célèbre d’Autriche. Pourtant, afin de satisfaire le public viennois, connu pour son inconstance, le maestro sait qu’il doit produire un chef d’œuvre infaillible. Comme d’accoutumée, il refuse d’opter pour les musiques à grand retentissement — il renonce aux trompettes et aux tambours — et opte à la place pour une douce effusion et un enchantement mélodique rayonnant : à part l’orchestre à cordes habituel, les seuls instruments présents sont une flûte et des paires de clarinettes, des bassons, et des cors. Fait révélateur, le n° 23 fait partie d’un groupe restreint de cinq concertos (les autres étant les n°16-19) que Mozart réserve « pour moi-même et pour un très petit cercle de mélomanes et de connaisseurs. » L’Adagio central, céleste, est le seul morceau (parmi des centaines) qu’il compose dans la tonalité émouvante du fa dièse mineur.