El preludio se inventó hace tres siglos como una gran obertura, en gran medida improvisada, para una obra mayor. Luego pasó a un segundo plano en el período clásico, antes de que Chopin se convirtiera en uno de los primeros en volver a popularizarlo, completando su trascendental conjunto de 24 preludios en 1839. Desde entonces, el preludio ha evolucionado hasta convertirse en una forma para que los compositores se expresen libre y sucintamente sin restricciones formales.
Es un género que claramente fascina a Mao Fujita, cuyo EP 6 Preludes continúa su exploración de 2024 de tres conjuntos de 24 preludios de Chopin, Scriabin y Akio Yashiro. 6 Preludes exhibe obras cortas para piano de Ravel, Franck, Mompou, Rachmaninoff, Busoni y Alkan. “Elegí piezas en las que el carácter del compositor aparece incluso en estas obras cortas”, dice Fujita a Apple Music Classical. “Quería entender qué valora cada compositor y qué hace que su música sea atractiva”.
Cada preludio, continúa, le ofrece la oportunidad de explorar diferentes dimensiones expresivas de su forma de tocar: “Realmente disfruto pensando en qué color usar”, dice. Ravel demuestra ser típicamente conciso en su Prélude, destilando brillantemente la esencia de su estilo en poco más de un minuto, mientras que Franck ofrece una de sus melodías más perdurables y queridas. Busoni y Alkan evocan pastiches del siglo XVIII, y Rachmaninoff ofrece algo más parecido a un nocturno al estilo de Chopin. Pero es el oasis de calma de Mompou lo que más cautiva a Fujita. “Tiene un sonido especial, como si hablara desde algún lugar más allá de este mundo”, dice. “La forma en que termina la pieza también es muy hermosa”.