尼古拉斯·哈农库特最广为人知的作品，是他于 1991 年录制、具有里程碑意义的贝多芬交响曲全集。大约 12 年后，这套作品的现场录制版本姗姗来迟，虽然这些作品人们早已耳熟能详，但哈农库特和维也纳爱乐乐团的合作依然能让我们耳目一新。 即便是那首主要创作于 18 世纪 90 年代、深受莫扎特与海顿影响的《第一交响曲》，在他的诠释下也显得格外清新、富有探索精神。而最大的惊喜或许在于开场部分，哈农库特让它听起来如此轻松而友善；在呈现如歌般的第二主题时，他亦给予木管乐器充分的呼吸与空间，而不是延续弦乐的紧绷感。也因此，随之而来的展开部才显得如此张力十足、冲击力强。更别提第三乐章中那组充满弹性的切分和弦，其明快鲜亮的处理与如香槟般喷薄而出的终乐章，形成了绝妙对比。 在《第七交响曲》中，哈农库特再次以松缓的步调展开，渐次推升速度与动能，引领我们进入主部的“快板”段落。瓦格纳称这部作品为“舞蹈的神化”——在哈农库特的演绎中，这一说法完全成立。即便是第二乐章也洋溢着优雅的律动感，而赋格段落突如其来的登场，更为其增添一丝调皮的意味。第三乐章充满活力，终乐章几乎重现了《第一交响曲》的炽烈欢腾，最终在观众的热烈掌声中圆满收场。