aubades

加拿大钢琴家兼作曲家 Jean-Michel Blais 的音乐生涯，自他在魁北克三河市的一所音乐学院就学而起航。在感到学院体系的束缚之后，他花了几年时间环游世界，成为一名投身于社会义工与教学工作的“任性游子”。不过，他从未放弃演奏的渴望，先是在蒙特利尔定居，随后花了两年时间交出了出道首作《II》，并被《时代》杂志评选为当年的最佳专辑之一。这次的《aubades》（晨曲）是他的第三张个人演奏专辑，脱胎于完全不同的情境。“疫情封城期间，我刚结束两年半的巡演，正在办理离婚手续，在家独处。” Jean-Michel Blais 告诉 Apple Music。于是，他开始晨跑、自学俄语和管弦乐编曲，这段经历最终让他写出了“一系列作品”。他表示：“‘光明’‘春天’和‘力量’的主题从这些作品中浮现出来，我用这种形式为自己疗伤，而不是屈从于孤独。”在这里，“晨曲”不仅仅指在黎明演奏的曲子，也是在致敬生命的黎明。 整张专辑的创作理念就藏在《if you build it, they will come》的标题中，Blais 解释道：“上帝回答诺亚该如何让所有动物走上方舟时，说：‘如果你建了它，它们就会来。’（If you build it, they will come.）在我看来，这意味着我们不能再等待，必须主动去建造我们的方舟，也就是这张专辑。我创作了这些曲子，它们吸引音乐家来演奏，我们共同创造出一个整体的作品。”“很有极简主义风格的旧作”《murmures》便是极好的一例：“每件乐器都登场自我介绍，上前来和大家打招呼，乐曲随之慢慢成型。我们在每位演奏家面前都放了一支麦克风，所以你可以清楚地听到他们演奏时发出的声音，包括他们的呼吸等等，因为每一件乐器后面都有一个活生生的人。长笛不仅仅是长笛，还是吹长笛的 Myriam！我是在通过《murmures》来介绍乐团的每一位成员。” Blais 还在专辑中致敬了其他几位曾给予他灵感和启蒙的音乐人，向听众展现他如何在这些音乐人所浇灌的土壤上开出新鲜而成熟的花：《passepied》的灵感来自德彪西的《Passepied》（快步舞），“我很欣赏他重拾这种古老的巴洛克音乐传统。这有点像我们在新古典音乐里的创作方式，借鉴早期的概念，用更现代的风格重塑它。”《flâneur》则致敬了多才多艺的加拿大跨界音乐人 Chilly Gonzales，这首曲子“有点流行甚至是爵士的风格……放松而超然，几近于纯粹的快乐。‘flâneur’是波德莱尔笔下的’游荡者’，描绘的是在疫情期间，一个在城市街巷间闲逛、发现很多奇妙事物的人。”《yanni》干脆以著名演奏家 Yanni 为名，“我小时候家里有一张 Yanni 的 CD，感谢他让我发现了交响乐。”他在这首曲子中用 Yanni 常用的 7/8 拍作曲来向其致敬，“它有一点点俗气，很夸张，就像埃及的金字塔，但同时也很独特。”《absinthe》则有一点门德尔松的风格，“但也有久石让甚至肖邦的影子，它也很轻快，像 Barbara 的风格。这种混合，从某种意义上说是无法形容的。”至于《carrousel》，他说道：“我在写这首曲子时想到了萨蒂，他是我们现在听到的新古典音乐类型的先驱。和《absinthe》一样，这里也有种氛围，把我们带到了 20 世纪早期的巴黎。在这张专辑的第一首歌中，所有乐器都出场了，但随着音乐的行进，音乐家们开始一个个退场，最后只有钢琴和弦乐。它们在一段旋律中唱和，并在宏伟的 B 大调高潮中热情相拥。它同时表现出纯真、简单和美丽。” 在聆听专辑的过程中，听众或许会像 Blais 说的那样，因为钢琴的短暂缺席便不由得好奇“Jean-Michel 去哪儿了？”。一方面，这是他用这张专辑在证明“他不仅是一位擅长即兴钢琴演奏的钢琴家，也是一位会为其他乐器进行创作的作曲家”；另一方面，他其实在专辑末尾留下一首《doux》供听众“怀旧”，这将会“是专辑里最能代表以前的那个 Jean-Michel 的作品——独自弹奏着钢琴，情绪忧郁”。Blais 说道，“乐曲里有木管乐，但非常飘渺。实际上，这首曲子描述的是引发了后续一切事件的那次分手。你会暗暗想，这是一场幸福快乐的假面舞会，外面春意盎然，但偶尔你的眼里也会涌出泪水，你会意识到也许表面之下还有一个小伤口，隐藏着悲伤，但你仍然会带着积极的心态去回顾，愿意把它变成美好的事。”