Ysaÿe: 6 Sonatas for Violin Solo, Op. 27

巴赫、帕格尼尼、伊萨伊——对古典小提琴学习者而言，这三位作曲家在小提琴演奏技巧与艺术领域树立了不容撼动的标准。巴赫和帕格尼尼无疑都是家喻户晓的音乐大师，但对大多数人来说，比利时作曲家尤金·伊萨伊似乎显得有些名不见经传。 美国小提琴家希拉里·哈恩希望这张新专辑能改变这种印象。专辑集齐了伊萨伊的 6 首独奏小提琴奏鸣曲。在她看来，每一首都是当之无愧的杰作。 “对于小提琴家来说，这些奏鸣曲都是经典曲目，我们都至少演奏过其中一首。”哈恩表示，“但把所有奏鸣曲汇集成一张专辑，这就与众不同了。因为如果你和这些作品的内在表达没有共鸣，那么就很难找到整体演奏的流畅感。它们不会自己浮现出来。” 破解伊萨伊奏鸣曲的奥秘并非易事，但哈恩拥有一项旁人不具备的优势：她在费城柯蒂斯音乐学院的老师雅沙·布罗德斯，上世纪二十年代曾在巴黎跟随伊萨伊本人学习。哈恩表示，她与伊萨伊在音乐上血脉相连，这种联结坚不可摧。 “录制这张专辑时，我在录音室里聆听伊萨伊的录音，产生了一种非常奇妙的感觉。”她表示，“我发现我的演奏方式似乎比以前更像伊萨伊了。通过我的老师，我和他的音乐之间有着直接的传承，我为此深感骄傲。今年是伊萨伊完成这些奏鸣曲的 100 周年，这也是推动专辑录制的一大原因。” 从《第 1 号奏鸣曲》终曲的清新乐段，以及《第 5 号奏鸣曲》“Danse rustique”活泼的拨奏中，我们能清晰地窥见哈恩对于伊萨伊风格镌刻在音乐基因里的认同。哈恩将《第 2 号奏鸣曲》里的“Malinconia”视为对她而言格外重要的乐章。“这是一个很短的乐章，但我喜欢它表达的方式，听起来很轻快，但仿佛也让时间停止了。”哈恩表示，“小提琴的声音起初很弱，你可以在这时走进自己的内心，逐渐深入。我可以在那个世界生活几周时间—— 它能抚慰和洗涤人心，让我的灵魂深处也感到舒畅。” 哈恩保证，初次聆听伊萨伊小提琴奏鸣曲的乐迷会大饱耳福，享受到绝妙的聆听体验。“这些奏鸣曲充满活力，变化无常，冲劲十足，你很难只把它们当成背景音乐。”她表示，“乐章的结构设计很有意思，瞬间就能吸引你的注意。” 哈恩表示，这些音乐有“催眠的魔力——它们并非是用冥想的方式来让你平静，而是使你沉浸其中，迷失方向，让你的感觉和感官交织在一起。这些音乐情感丰沛，在空间音频的加持下，你会真切感觉到音乐就环绕在你的身边。这种感觉非常神奇，让我再次爱上了这些作品。”