All Mozart

尽管金马奖获奖纪录片《音乐人生》让黄家正声名大噪，成为众人口中的“天才琴童”，但成年后的音乐建树才为他真正确立了艺术家、演奏家的定位。黄家正在非盈利组织 Music Lab 担任总监，为香港的古典音乐家与爱好者们提供了一片艺术空间。他曾发行数张专辑，其中不乏对莫扎特、巴赫、舒曼、德彪西等古典音乐巨匠杰作的精湛演绎。 “从莫扎特的 18 首奏鸣曲中，我提取我人生必须录制和弹奏的五首作品。这也是我自己人生中莫扎特的代表作。”黄家正告诉 Apple Music。他系统性地梳理、解析和演绎莫扎特、巴赫的作品，始于 2023 年初的“KJ 钢琴双重独奏会：全心巴赫 全意莫扎特”，黄家正将现场录音拆解为《全心巴赫》和《全意莫扎特》两张专辑，分别发行。他按照调性排列曲目，将其在情感传达上的内在关联抽丝剥茧，串联莫扎特不同时期的内心世界。专辑发行之际，黄家正与 Apple Music 分享了《全意莫扎特》背后的故事。 对你来说，莫扎特的音乐有哪些特殊的意义？ “这些作品包括最简单的练习曲到最繁复的奏鸣曲和组曲，而且很多也是大部分钢琴演奏者，甚至琴童也学习过的作品。这也是莫扎特最精妙之处：所有音符看似简单，但更精妙莫极。我也精心设计了（音乐会曲目）的排列，用上调性之间的关系。” 五首莫扎特奏鸣曲包括 4 首大调作品和 1 首小调作品，你如何看待和演绎它们之间的气质与音乐差异？ “整场《全意莫扎特》音乐会上，五首奏鸣曲其实最终会变成一首。首先，莫扎特前期的《G 大调钢琴奏鸣曲》和他所作的最后一首《D 大调钢琴奏鸣曲》，这种耐人寻味的完结，似是话未说完，由 G 调升五度走到 D 调，之后便去到整场音乐会的中心——《A 小调钢琴奏鸣曲》，这是最悲壮、最有动感、最反复内省的一首作品。 《F 大调钢琴奏鸣曲》对应了《A 小调钢琴奏鸣曲》的慢乐章，最后也回到 C 大调。最后一首《C 大调钢琴奏鸣曲》，当然就是响应了第一首的 G 大调。简单来说，整个关系就是这样。五首莫扎特，各自呈现了莫扎特不同的外在面孔和内里情感。” 从巴赫到莫扎特，音乐的技法、风格、特点发生了哪些变化？你如何理解和演绎其中的传承与对比？ “巴赫的音乐是各自的声部完整了自己的世界，它们互相对话。莫扎特的音乐，是大家合作呈现一个剧场，或是歌剧性故事，虽然奏鸣曲仍然是纯音乐，没有内里的剧本或故事性。但所有莫扎特的音乐，本质就是歌剧。 所以这代表着，巴赫的音乐，并不需要观众，它是自己和上天或是内心的对话。莫扎特的音乐需要表达出来，有（表达的）对象，因为有了第三方的（聆听者），音乐才变得更有意思。” 专辑中有哪些歌曲对你独具意义呢？ “莫扎特的 F 大调，是我第一次 16 岁在欧洲参加大师班的作品，A 小调是我在大学时期跟一位莫扎特权威罗伯特 · 莱文学习的作品。G 大调是我参加鲁宾斯坦国际大赛的作品。说起来，这些歌曲真的是由我自己是一位琴童开始学习之经典。我最喜欢的莫扎特就是《F 大调奏鸣曲》。”