Alexandre Kantorow plays Brahms and Schubert

在这张专辑里，亚历山大・坎托罗献上了对 19 世纪两部极为经典的钢琴作品的迷人演绎。首先是勃拉姆斯的《第一号钢琴奏鸣曲》，坎托罗告诉 Apple Music 古典乐，这部早期作品代表了作曲家在技术和音乐维度，有关“钢琴能做什么的理想主义愿景”。接下来是舒伯特的《C 大调幻想曲》，也称为“流浪者幻想曲”，这部 1822 年的巨作以单一乐章呈现，三十多年后成为李斯特《B 小调钢琴奏鸣曲》的蓝本。这两部作品的慢乐章都以艺术歌曲为核心，而李斯特对舒伯特艺术歌曲的改编则为这两部巨作提供了美丽的对比与桥梁。 “勃拉姆斯和舒伯特在这里展现了他们最具雄心和尝试性的音乐，甚至可能超出他们的创作需求。”坎托罗说道，“但这也带来了满腔兴奋与巨大挑战。勃拉姆斯的《第一号钢琴奏鸣曲》是他早期创作的重要尝试，也是他对大型管弦乐的初步探索。坎托罗感叹：“勃拉姆斯创作的三部钢琴奏鸣曲基本上就是他的交响曲——音乐模仿了管弦乐队的每一种乐器。” 从开头的宽广和声与无尽跳跃的声音构建开始，到动人的“行板”，再到乡村风情的第三乐章和强有力的终乐章，音乐自然的流动感在坎托罗演奏中得以精准展现。坎托罗对音乐有着深刻理解，他凭借灵敏的触键、细腻的拉丁音和敏锐的动态变化实现了这一切。 在演奏五首李斯特改编的舒伯特作品时，坎托罗出色的表现力为其赋予了丰富的色彩。其中也包括《流浪者之歌》这首舒伯特钢琴幻想曲的奠基之作。“舒伯特为李斯特提供了最佳挑战。”坎托罗说道，“李斯特痴迷于三分钟的艺术歌曲，能用钢琴模仿任何声音。在舒伯特的艺术歌曲中，你能找到李斯特钟爱的一切，比如幻想，比如死亡的化身，以及会说话的小溪。与此同时，情感的传达非常明确，形式的短小帮了他大忙。”李斯特在每首艺术歌曲中创造了极为生动的音景，例如《海边》（Am Meer），这首曲子充满阴郁，坎托罗演奏它时展现出了旋风般的精湛琴技。 与勃拉姆斯的奏鸣曲类似，舒伯特的《C 大调幻想曲》从开头的 C 大调欢快音调中爆发出来。但与勃拉姆斯不同的是，舒伯特不是通过乐章的切分来建构结构，而是依靠旋律与节奏。坎托罗解释：“乐章之间有着自然的连贯，音乐上并没有明显的分界，它们通过贯穿整部作品的相同节奏紧密相连。”这部作品以《流浪者之歌》为基础，尤其在“慢板”部分引用了其主题。舒伯特引领我们在调性、变奏和转变中穿梭，但正如坎托罗所说，“你始终能感觉到，这一切都是从开头的几句音符开始的。” 这部奏鸣曲技术挑战极高。即便是坎托罗也承认，其中“有许多非常困难的段落，技术上并不容易”。“舒伯特认为没有人能演奏它，就连他自己也是。因此，这部作品或许在他脑海里完美无缺，但在现实世界中几乎无法呈现。”坎托罗补充道。 然而，在这看似不可能的乐谱中，蕴含着如此精致的平衡，舒伯特不断打破听众的期待，自如地在黑暗与光明之间切换。坎托罗表示：“演奏《流浪者幻想曲》时，很难控制自己的情绪，因为它的能量是如此巨大，能推着音乐不断向前扩展。舒伯特写下了充满细微变化的复杂作品，开头便要求双强音，强烈的动态让人很容易沉迷其中。”