艾丽莎・韦勒斯坦对这些深具浪漫主义色彩的大提琴奏鸣曲有着出色的直觉把控。她那饱满的音色和微妙的叹息式滑音(音符间的滑动),赋予了她的演奏深刻表现力。在某些段落中,大提琴几乎是在吟唱绝望。 勃拉姆斯 1862 年创作的《E 小调第一号大提琴奏鸣曲》的开篇乐章充满哀伤,但在一片泪光中,偶尔也会浮现出微笑。韦勒斯坦用她温暖如歌的音色将这一切诠释得淋漓尽致,而她的长期搭档、优秀的钢琴家依能・巴纳丹则给予了完美的支持。巴纳丹恰如其分地将主导情绪的角色让给了大提琴——因为在勃拉姆斯的音乐中,大提琴承担着主要的情感表达任务。 接下来的两个乐章气氛明朗了许多:第二乐章“Allegretto”呈现了一首舞蹈般的小步舞曲与三重奏,而充满活力的终乐章“Allegro”则欢快明亮。在两首大提琴奏鸣曲之间,韦勒斯坦和巴纳丹还以原始的 G 大调演奏了勃拉姆斯的《第一号小提琴奏鸣曲》,没有选择通常为大提琴改编的 D 大调版本。这一选择使韦勒斯坦得以尽情展现手下乐器深沉的男中音音域,听起来自然且富有感染力。 最后,是勃拉姆斯创作于 1886 年的《F 大调第二号大提琴奏鸣曲》。这部作品大胆而外向,尽管整体较为阳光明朗,第二乐章“Adagio affettuoso”却带来了情绪和氛围的突变:音乐一时拥有如柔和童话般的魅力,接着变得忧郁,再然后是坚定不移。韦勒斯坦和巴纳丹游刃有余地引导听众穿梭于作品复杂的情感层次之中,演绎自然流畅,令人叹服。
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