柏林爱乐乐团中提琴首席 Amihai Grosz 一直在独奏领域保持活跃,此次,他携手自己所在的乐团和两位指挥名家,共同演绎了两部 20 世纪最富表现力的中提琴协奏曲经典。威廉 · 沃尔顿在 1929 年创作的《中提琴协奏曲》为他奠定了作为英国一流作曲家的地位,多年后又在 1961 年再次修改了乐队配器以实现更加亲切和灵巧的听感。而专辑中执棒这部作品的,则是同样来自英国的指挥家西蒙 · 拉特尔爵士,他在处理沃尔顿音乐的管弦乐色彩和爵士风情时营造出强烈的共鸣,堪称是驾驭这部作品乐队部分的理想人选。Amihai Grosz 从第一乐章“自在的行板”开始便深入地挖掘了音乐内在的感染力,不仅把甜美抒情的片段所蕴藏的饱满感情演奏得淋漓尽致,更在大跨度的音程和强烈的和声展现出技惊四座的实力。而在标有“非常生动而准确地”记号的第二乐章中,Amihai Grosz 又以精确的演奏与柏林爱乐乐团轻盈却富有张力的声音相映成辉。到了整部协奏曲最后的管弦乐高潮段落,西蒙 · 拉特尔更释放了音乐中被压抑的痛苦情愫,让悲欣交集的尾声得到了升华。 与沃尔顿作品同台呈现的,还有捷克作曲家博胡斯拉夫 · 马尔蒂努的《Rhapsody-Concerto》。马尔蒂努在 1952 年创作这部作品时已经离开祖国,前往大西洋对岸的美国纽约定居。指挥家 Matthias Pintscher 率领的柏林爱乐乐团敏锐地在音乐田园牧歌风情背后捕捉到了令人不安的底色,Amihai Grosz 也奉献了极具感染力的精彩演奏。特别是在第二乐章象征着作曲家故乡的民谣旋律之中,朴实动人的中提琴将所有人的思绪都带到了远方。
作曲家
中提琴
管弦乐队