Beethoven Blues

屡获殊荣的钢琴家、创作型歌手兼电视名人乔恩・巴蒂斯特如今在音乐界如日中天。这位出身于茱莉亚音乐学院的爵士钢琴家，因担任 Stephen Colber《深夜秀》的乐队指挥而声名大噪。他曾与 Prince、碧昂丝等众多音乐巨星同台，斩获创纪录数量的格莱美奖（仅 2022 年就赢得五项），还凭借电影《心灵奇旅》配乐拿下奥斯卡奖。 那么，在所有他擅长的音乐领域里，他为何偏偏选择贝多芬？“贝多芬作品中无穷的融合与创新，无论是从管弦乐的角度还是作曲的角度，都有令人惊叹的创造力。”巴蒂斯特告诉 Apple Music 古典乐，“无论你是古典乐迷、信仰人士、孩童、合唱团成员，还是业余钢琴家，都能从他的音乐中感受到跨越代际、群体的吸引力——贝多芬在音乐经典中的地位确实独一无二。” 不过，巴蒂斯特呈现的贝多芬并非传统意义上的贝多芬。他用爵士和蓝调的即兴语汇，让贝多芬的经典旧作焕发新生。《致爱丽丝》那熟悉的旋律中被快速的蓝调音符点燃；第五交响曲的主题节奏明快且充满摇摆感；而第七交响曲的慢乐章（“7th Symphony Elegy”）则从切分节奏自然过渡到悠闲的摇摆。这是一场蓝调之旅：“在《Waldstein Wobble》中，你会听到 Boogie-Woogie、切分节奏、快节奏的福音舞曲和呐喊，然后转入类似宗教合唱的主题演绎。”巴蒂斯特解释道，“之后，它又进入一种更现代的蓝调领域，就像《Return to Forever》时期的奇克・考瑞亚。” 一如既往，巴蒂斯特不愿被局限于某一流派或风格，但他也补充说：“如果我想定义自己的声音，那么一个核心支柱就是新世纪蓝调钢琴。”这一点在他对贝多芬《欢乐颂》的演绎中尤为明显，这段表演颇有 Keith Jarrett 的风采，并延续了 Lauryn Hill 在电影《修女也疯狂2》中福音版《欢乐颂》的精神。这种风格也体现在专辑中的三首原创作品中，这些作品都受贝多芬的影响，却显得更为自由自在：《Dusklight Movement》通过阿沃・帕特式的琶音，唤起《月光奏鸣曲》般的悲怆情感；《Life Of Ludwig》则是一段饱含 Jarrett 风格的即兴演奏；最后是《American Symphony》的主题旋律，带着抒情的忧郁。“我希望在贝多芬的音乐基础上延展。”巴蒂斯特坦言，“我知道有些人可能会为此大惊失色，但我认为这很美妙。 “即便在贝多芬的音乐中，我也能听到蓝调的影子，尽管那时蓝调还没有被确立为一种形式。”他说，“我听到他的音乐里有一些节奏上的元素，这些元素通过文化传播最终发展为蓝调、福音音乐。贝多芬可能并没有像我们今天这样，有意识地去思考’这是一个蓝调音调’，因为那时蓝调尚未诞生。但他的音乐本身就从广泛领域中汲取灵感，因此现在我们再去看，就能发现当时无法察觉的联系。” “这正是身为 21 世纪音乐人的美妙之处。你拥有如此丰富的传统和文化遗产可以尽情探索。如果你有足够的想象力和技术能力，就可以将从未存在过的东西变为现实。”