Mozart: Clarinet Concerto in A Major, K. 622 - EP

历史上的经典演绎总是令人难忘。例如，格伦・古尔德两次录制的《哥德堡变奏曲》（1956 年和 1981 年）至今仍备受推崇；再如，杰奎琳・杜・普蕾与约翰・巴比罗利合作演绎的埃尔加《大提琴协奏曲》。同样，萨宾・梅耶对莫扎特《单簧管协奏曲》的录音也堪称经典。这部莫扎特创作于 1791 年（去世前几周完成）的作品，已被众多杰出的独奏家和乐团无数次录制。然而，听众一再被梅耶的两次著名录音吸引——1990 年与德雷斯顿国立管弦乐团及汉斯·冯克的合作，以及 1999 年与柏林爱乐乐团及克劳迪奥・阿巴多的合作。她那如流水般的音色、对协奏曲丰富情感的深刻把握，以及演奏中流露出的恣意神采和精湛技艺，都令人倾倒。 如今，梅耶从这部作品中挖掘出更多的可能，再次录制了它。此次演绎是在现场完成的，与之合作的是一个室内乐团，而非之前的大型交响乐团。梅耶告诉 Apple Music 古典乐：“我认为室内乐团更适合这种风格。”较小的编制让乐团的音色更加透明，从而揭示莫扎特乐谱中潜藏的对位旋律和微妙的节奏细节，这些往往会在大型乐团中被盖过。“乐团非常出色，而乔万尼・安东尼尼则极具启发性。”梅耶说道，“我可以肯定，与他合作是我演奏得最好的一次。” 开场乐章“Allegro”充满灵动感，赋予音乐生气勃勃的前进动力；乐团与单簧管之间的平衡恰到好处，让梅耶能够在更安静的段落中展现出更多微妙的层次感。第二乐章“Adagio”，被视为莫扎特最著名的慢乐章之一，展现出近乎歌剧般的品质——梅耶的单簧管随着律动的伴奏自在起伏、翱翔。她使用了巴塞特单簧管，这是一种音域更低、体型略大的乐器，莫扎特正是为其创作了这部协奏曲。梅耶说道：“莫扎特《单簧管协奏曲》的问题在于，原始乐谱和原始乐器都已遗失。《新莫扎特全集（Neue Mozart-Ausgabe）》中有一个非常不错的复原版本，但这次我使用了自己的版本。” 即使这首曲子已经录制过三次，并多次在现场演绎，但毫无疑问，它仍然还是梅耶音乐生涯中不可或缺的一部分。“我演奏这部协奏曲已有四十多年，但每次演出都像是第一次。我总是会紧张，我相信对我来说，这是一段‘永无止境的旅程’——它蕴含着如此丰富的情感和深度，我始终觉得自己可以从中学到更多。”