Hymns of Bantu

如同诗人威廉 · 布莱克能够在一粒沙中窥见世界，阿贝尔 · 塞拉奥科同样能够感知人类心灵的无限深度。这位来自南非的大提琴家、作曲家兼歌手擅长用多种音乐风格表达深刻的情感，跨越国家和文化的界限。他的第二张专辑《Hymns of Bantu》收录了富有节奏的舞曲、饱含热情的吟唱、超凡脱俗的哀歌以及对爱的喜悦表达，这些无形而真挚的生命元素横跨了多个大陆和数百年光阴，构成了专辑的丰富内涵。 “我认为这张专辑关乎普遍的真理。”阿贝尔 · 塞拉奥科告诉 Apple Music 古典乐，“它涉及我们都能共鸣的事物，同时也包含来自我家乡和文化背景的作品。这就是为什么我以一首名为‘Tsohle Tsohle’的歌曲开启这张专辑，它的意思是‘一切即一切’。说实话，如果你在南非坐上一辆载有 14 人的出租车，问一句‘有人知道《Tsohle Tsohle》吗？’，14 人都会举起手！这是一首在那里非常流行的美妙歌曲。” 塞拉奥科的诠释反映出他为自幼熟知的曲目赋予新意义的渴望——尤其是从特定作品中发现普遍性。“《Tsohle Tsohle》意味着一切都是你按照你的形象创造的。”他解释道，“我想谈论的是普遍性，而不是强调我所做之事有多么与众不同。”塞拉奥科为另一首南非热门歌曲《Emmanuele》重新填词，利用其恢弘的赞美诗旋律歌颂那些靠双手劳动的人。“这在南非非常重要，因为很多人用这种方式谋生。这与坐在电脑前的生活方式截然不同。” 曼彻斯特集体乐团的音乐家们为《Hymns of Bantu》注入了独特的能量，他们轻松驾驭着不同的音乐风格。专辑在开头几首欢快曲目与《Tshepo》（信仰）之间顺畅完成了情绪转变，后者祈祷式的第二部分《Rapela》带有一种仪式感。这段音乐引出了接下来一系列迷人乐曲，其中包括巴赫《第六大提琴组曲》中阴郁的萨拉班德舞曲（由 Fred Thomas 为大提琴和弦乐改编），结合打击乐、预置钢琴、喉音唱法和大提琴拨弦的《Dinaka》，以及塞拉奥科对 17 世纪法国作曲家马兰 · 马雷作品《Les voix humaine》的即兴改编《Voices of Bantu》。 尽管风格迥异，专辑中的每一部作品都采用了四部和声。塞拉奥科指出，南非的赞美诗和源自马里与尼日尔的优雅舞蹈“Takamba”，都吸收了欧洲殖民扩张时期传入非洲的音乐影响。“在时间长河中，不同的世界通过殖民主义碰撞在一起。”他表示，“它们开始使用相似的语言，而这些语言随后被彻底颠覆。我曾在南非音乐中听到过马雷的一些低音线，形式非常简单，音乐背景却完全不同。但不知何故，似乎有一种东西将它们联系在一起，就像是我们在用同一种和声歌唱。” 与塞拉奥科一样，对于风格多变的意大利作曲家和提琴家乔瓦尼 · 索里马而言，跨越文化边界也十分自然。专辑收录了他的作品《L.B. Files》中的两个乐章，这是一部从他 18 世纪的同行路易吉 · 博凯里尼的作品中提取的旋律蒙太奇。“索里马是一位影响深远的巨人。我认为创作的真诚不意味着完全的原创；它实际上是无数影响的融合，并诚实地承认这些影响的来源，愉快地去赞颂它们。当你能做到这一点时，会使你成为最好的自己。我在索里马身上发现了这种真诚：他热爱那些影响来源，并不加以掩饰。” 《Hymns of Bantu》为音乐与灵性的古老传统提供了新的视角。塞拉奥科将专辑的精神比作坎东布雷（在南美广泛存在的非洲宗教），融合了传统的非洲灵性、拉丁美洲原住民文化和天主教影响。“我们不应将宗教误认为是我们人类想要理解周围事物和内心世界的自然渴望。”他指出，“我们无法回避这一点；相反，我们应该反思它，因为生活总会挑战你，让你必须去思考‘我无法掌控任何命运’这件事。如果有某种力量存在，那它究竟是什么？我又该如何与我无法始终掌控的持续自发性共存？我认为这是身为人类非常重要的一部分。我们不能忽视这一点，我认为这种对事物本质的理解滋养了一种普遍的灵性。”