Ravel: Daphnis et Chloé

《达夫尼斯与克罗埃》（Daphnis et Chloé）色彩斑斓的音乐织体中编织着跌宕起伏的魅惑之情。拉威尔受 Serge Diaghilev 所托，为开创性的俄罗斯芭蕾舞团（Ballets Russes）创作了这部芭蕾舞剧的音乐，包含了一些史上最令人陶醉的交响音乐，以及一段描绘日出的音乐“黎明”（Lever du jour），让人心潮澎湃。指挥家安东尼奥 · 帕帕诺与伦敦交响乐团携手特内布雷合唱团，在巴比肯中心现场录制了一场扣人心弦的演出，纪念作曲家诞辰 150 周年。 这部作品讲述了牧羊人达夫尼斯与牧羊女克罗埃的爱情故事，以及克洛埃被海盗掳走，最终在潘神的帮助下，两人狂喜重逢的剧情。这份录音不仅淋漓尽致地展现了其中的戏剧性与细节，更彰显了拉威尔运用其中的交响乐力量来诠释故事的功力。 “拉威尔称其为‘舞蹈交响曲’（symphonie chorégraphique），现实也的确如此。”安东尼奥 · 帕帕诺告诉 Apple Music 古典乐，“乐谱中的每一刻都充满了惊人的细节。作为一名歌剧指挥，面对这样的挑战，我会全力以赴！这部作品必须流畅，但在慢板部分也不能匆忙。尽管它是一部田园式的作品，却也充满了感官的诱惑。它讲述的是情窦初开的爱情、嫉妒、失去的绝望，以及两位恋人的重逢。我在歌剧舞台上诠释过所有这些情感。因此，这部作品对我而言有着太多含义。在这种情况下，我不需要语言；音乐已经说明了一切。” 《达夫尼斯与克罗埃》于 1912 年 6 月由俄罗斯芭蕾舞团在巴黎首演。不到一年后，该团又传奇性地首演了斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《春之祭》。尽管这两部作品在风格上截然不同，但它们都远远超越了传统交响音乐的界限。帕帕诺指出，斯特拉文斯基的老师尼古拉 · 里姆斯基-科萨柯夫及其交响组曲《天方夜谭》对《达夫尼斯与克罗埃》和《春之祭》的发展产生了重要影响。“里姆斯基是第一位以这种电影化的配器方式创作的音乐家，你在斯特拉文斯基和拉威尔的作品中都能听到这种风格。”他评论道，“在某种程度上，拉威尔甚至比斯特拉文斯基更善于发明效果，创造出新的音色。他让乐器的调色板变得极为多样和复杂。” 帕帕诺盛赞了特内布雷合唱团为拉威尔音乐带来的丰富音乐色彩和调性层次。他指出，乐谱中的声乐元素至关重要。“能与特内布雷合作非常幸运。他们为舞剧的部分音乐赋予了一种电影化的、或者说是南太平洋的气息，因为他们主要用元音演唱。我与他们一起调整了这些元音的发音。他们的指挥 Nigel Short 和我一起探索了不同的声音可能性，不仅仅是‘啊’，有时还有‘嗯’，用张开的嘴但带有鼻音效果来发声。当然还有‘哦’的声音，拉威尔有时要求闭口演唱（bouche fermée）。这些声音贯穿整部作品，甚至有一段是纯人声无伴奏合唱。音准要求极高，但他们唱得非常迷人。” 拉威尔的这部芭蕾舞剧是他最长的作品，已经深深扎根在伦敦交响乐团的集体意识里。他们曾在 1959 年与巴黎首演的指挥家皮埃尔 · 蒙特录制了完整的作品，后来又在安德烈 · 普列文、克劳迪奥 · 阿巴多、长野健和瓦列里 · 捷杰耶夫的指挥下再次录制。帕帕诺率领的乐团状态极佳，对每一个细微差别和作品的总体戏剧场景都把握得恰到好处。在他的指导下，他们为贯穿全曲的四个音乐主题赋予了形态和色彩，并尽情表现了作品中的众多独奏段落。 “乐团中个人表现的机会，包括不同的长笛独奏、圆号独奏、双簧管独奏、英国管独奏，都是交响音乐宝库中的珍贵时刻。”帕帕诺指出，“这不仅是因为拉威尔为这些乐器创作的旋律之美，还因为它们被赋予了个性，与芭蕾舞剧中每一刻的戏剧需求完美契合。当然，作品的开头发展得非常缓慢，伴随着竖琴、弱音圆号、低音提琴、弱音弦乐的声音，这些声部像千层蛋糕一样层层叠叠地交织在一起。音乐张开双臂，以一种不可思议的方式拥抱世界。你真的能感觉到拉威尔像画家卡拉瓦乔一样，调试着不同的光影层次。这真是太美了，太完美了。”