如果你想感受 20 世纪苏联作曲家德米特里・肖斯塔科维奇最机智、最温暖、最顽皮的一面,那么他的两部钢琴协奏曲(分别创作于 1933 年与 1957 年)无疑是绝佳的起点。与肖斯塔科维奇同时期其他作品不同,这两部协奏曲似乎巧妙避开了对苏维埃政权的直接批评,却又充分展现了作曲家的音乐个性,从丰沛的浪漫情怀到肆意奔放的嬉戏精神。 “第一钢琴协奏曲充满了喜悦与活力,还有精彩绝伦的小号独奏段落。”钢琴家王羽佳说道。她与波士顿交响乐团合作,情感丰沛地演绎了这两部作品。尤其在第二钢琴协奏曲的第二乐章中,她展现了深情动人的情感深度。第一钢琴协奏曲的开篇气氛凝重,但很快便转向了马戏团般的欢乐。“肖斯塔科维奇有点像马勒。”王羽佳告诉 Apple Music 古典乐,“有时他需要用讽刺这种黑色幽默来平衡情感与美感。” 安德烈斯・尼尔森斯把控着钢琴、乐队与小号三者之间的对话,让它们处于绝妙的平衡之中,又细腻地突出了诸如首乐章低音提琴的低吼、弦乐拨奏的跃动,以及钢琴声部间或穿插、轻盈飞舞的精致音型。而钢琴与小号间的“竞争”更是充满了趣味。“第一协奏曲中的小号独奏,堪称音乐史上最具表现力与音乐性的小号段落之一。”王羽佳说,“但到了最后一个乐章,钢琴终于受够了小号的炫耀,用一个夸张的和弦簇来回敬它。演奏这个和弦时,用身体的任何部位去弹都可以,以达到讽刺的效果——这一幕颇具马戏团气息。” 第二钢琴协奏曲由轻快跳跃的木管引入,整体气质较第一部作品略显收敛,但同样贯穿着鲜明的节奏张力。王羽佳在独奏部分赋予了极具戏剧性的动态对比,而这部协奏曲正是肖斯塔科维奇为其年幼的儿子马克西姆而作。第二乐章则回溯到了 19 世纪俄国浪漫主义的抒情传统。“弦乐的写作可能是肖斯塔科维奇所创作过的最纯粹动人的音乐,”王羽佳感慨道,“这种源自内在深处的人性光辉,以一种原始而深刻的方式触动着我们的心灵,带来治愈与升华。” 终乐章则如脱缰野马般一路疾驰至最后一和弦,期间还穿插着对钢琴练习曲的幽默模仿。每一个音符都极具线条感,但又充满爆发力,欢乐的氛围扑面而来。 在协奏曲之外,王羽佳还选录了肖斯塔科维奇的《24 首前奏曲》和《24 首前奏曲与赋格》中的部分作品作为压轴。她的演奏极具吸引力,从《前奏曲》第五前奏曲那令人眩晕的疾驰感,到专辑终曲那首短小精悍、诡谲俏皮的赋格,她让整张专辑在魔幻与张力间走向了凯旋的终结。
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