Bach: The 6 English Suites

继首张专辑之后，钢琴家弗朗切斯科・特里斯塔诺继续他的巴赫键盘作品全录之旅，《英国组曲》以磅礴恢宏之姿成为第二卷的主题。这组作品大约创作于 1714 年前后，彼时的巴赫生活在魏玛。这些套曲由一系列舞曲构成，形式上与《法国组曲》或《帕蒂塔》相似，但在音乐表现上却似乎更为出彩。“它们是独一无二的，”特里斯塔诺告诉 Apple Music 古典乐，“每一首都有一个华丽而技艺高超的开篇，非常难演奏。”至于收尾的“吉格舞曲”，他则称之为“结构复杂、铺陈华丽、令人全神贯注”。 “第二组曲 A 小调中的《前奏曲》完全展现了巴赫最有‘律动感’的一面，”特里斯塔诺说，“他的声部走向极其清晰，双手之间的模仿对话无比精彩。是完全的左右手平等，令人惊叹。”说到“吉格舞曲”的例子，他特别提到了第六组组曲的终曲，这是一段不按常规收尾的惊人之作。“其中的半音、颤音、跳音、重音与不协和音都充满戏剧张力。那是狂野的巴赫，充满幻想的巴赫。” 在这些乐章之间，有一些表面上看起来似乎能让演奏者稍作喘息的部分。但事实并非如此，特里斯塔诺笑言：“几年前我演奏第六组英国组曲，序曲极其复杂，到‘阿勒曼德’（Allemande）时，我心想终于可以放松一下了。结果这段阿勒曼德其实暗藏玄机，和声复杂，变化出人意料，完全不能掉以轻心。每一段都要全神贯注地投入。” 特里斯塔诺的演奏具有一种无可争议的、近乎解剖学的细致，这得益于他几乎完全不使用延音踏板——这是大多数钢琴家用来模仿连奏效果的重要工具。“我知道有钢琴家很会用踏板，但对我来说，它会干扰复调的清晰度，”他说，“不过现场演奏时，如果遇到重复段落，我有时会用柔音踏板（soft pedal）来模拟大键琴变换音栓的效果。” 此次他选择用音色明亮的雅马哈 CFX 音乐会三角钢琴来录制，不仅能增加声音的通透度，也帮他实现了一种打击乐般的质感，在某种程度上建立了钢琴与大键琴之间的桥梁。“对我来说，钢琴最重要的是触键反应的可靠性，”特里斯塔诺透露，“我必须完全掌控乐器对手指动作的反馈，尤其在巴赫的作品中不能用踏板，每个声部都同等重要，演奏时要绝对精准。键盘毕竟是一台机器，那我们就让它闪耀、让它律动起来吧。”