Gaïa

在发行这张以“人类与地球的关系”为主题、收录 17 首新作的专辑《Gaïa》之前，大提琴家葛替耶尔・卡普颂曾进行了一次高海拔的“田野调查”。2025 年初，他穿上滑雪板、背上大提琴，前往法国阿尔卑斯山勃朗峰的雪岭。身为萨瓦地区的本地人，他曾多次攀登这座高达 4800 米的山峰。然而这一次有所不同，他不仅与一个摄制团队同行，记录下自己在山巅演奏专辑开场曲、由马克思・李希特创作的《Sequence for Gaïa》的过程，还近距离观察了正在消退的冰海冰川。 “我出生在萨瓦，从小就与大自然、群山和滑雪运动为伴。”葛替耶尔・卡普颂告诉 Apple Music 古典乐，“当然，我们也都清楚气候变化和冰川融化的现实。”尽管如此，当他再次登上这座山峰，骤减的积雪量仍令他动容。“仅仅五六年的时间，我亲眼所见的变化就如此巨大，这让我相当震惊。” 卡普颂将专辑《Gaïa》构思为一组赞歌，献给地球上面临生态危机的自然美景。他邀请了 16 位横跨古典、电子、爵士、灵魂乐与后极简主义等领域的艺术家参与创作，并在拥有一流的室内音乐厅、位于德国巴伐利亚的温泉度假村 Schloss Elmau 进行录音。“有些作品充满光亮与喜悦，有些作品则流露出深切的忧虑，”卡普颂说，并解释专辑标题取自希腊神话中的大地女神之名。 曾以重新诠释维瓦尔第的《四季》而闻名的马克思・李希特，在本作中以充满动感的笔触，描绘了¥阿尔卑斯山徒步的景致，并呼应着巴赫的大提琴组曲。布莱斯 · 戴斯纳则创作了《Towards the Forest》《Towards the Light》这两首以爱德华・蒙克的风景画为灵感的作品，“它们非常简约，但又非常自由。”卡普颂说道，“虽然我是按照布莱斯的谱子演奏，完全不是即兴表演，但那种即兴的感觉又特别强烈，也与大自然的气息相得益彰。” 此外，“新古典主义”的艺术家阵容还包括意大利作曲家鲁多维科・艾奥迪和奥利维亚 · 贝利，前者创作的《Air》瑰丽丰盈，后者的《Tāmār Mĕtûšelaḥ》则闪烁如光。而法国电子二人组 Air 的成员 JB Dunckel 也为卡普颂领衔的大提琴七重奏 Capucelli 创作了《Wake》。“这是他第一次真正为这种乐器编制、这种氛围写作。”卡普颂回忆道，“当他第一次看到我们用七把大提琴演奏时，眼睛闪闪发亮，像个孩子一样。” 其他作曲家则从自然现象中汲取灵感，唤醒他们内心的自然主义精神。尼可・穆利在《Side Piece》中以波光粼粼、暗流涌动的大提琴和钢琴旋律，描绘了水流的律动；米西 · 马佐利《The Usual Illusion》再现了“海市蜃楼”的幻象；而 Armand Amar《Boreas》与 Quenton Blache《Of Wind and Rain》则借助 Capucelli 七重奏的宏大编制，分别刻画了凛冽的北欧风暴与风雨交织的动态景象。 在偏向流行色彩的篇章中，自然主义的主题虽然稍稍弱化，却依旧散发着温暖与慰藉。无论是大提琴家兼歌手 Ayanna Witter-Johnson 热情洋溢的《Forever Home》、Jasmine Barnes 轻快的《Life in Sunshine》，还是 Xavier Foley 的《Ambition》，都展示了卡普颂对蓝调音乐的游刃有余。 专辑中最独特的作品则要属南非大提琴家兼歌手阿贝尔・塞拉奥科的《Toro Tsa Kwa》。他将自由奔放的人声与喉音唱法、弹舌和泛音融合，在不同节奏之间跳跃、穿梭。“这其实是一个相当大的挑战，因为我必须在他录制好的人声上进行演奏，而且这首作品的节奏感很强。”卡普颂解释道，“所以我得完全沉浸在他的世界里，去贴合他的节奏、他的说话方式、他的歌唱方式，这一切都让我深受启发，非常美妙。” 这首作品所传递出的希望之光，也成为贯穿于整张专辑的精神底色。“的确，专辑中的大多数作品都在赞颂地球的美丽与人类的幸运。但我也希望借此提醒大家，既然如此幸运，我们就必须珍惜、守护这片土地。”