在发行这张以“人类与地球的关系”为主题、收录 17 首新作的专辑《Gaïa》之前,大提琴家葛替耶尔・卡普颂曾进行了一次高海拔的“田野调查”。2025 年初,他穿上滑雪板、背上大提琴,前往法国阿尔卑斯山勃朗峰的雪岭。身为萨瓦地区的本地人,他曾多次攀登这座高达 4800 米的山峰。然而这一次有所不同,他不仅与一个摄制团队同行,记录下自己在山巅演奏专辑开场曲、由马克思・李希特创作的《Sequence for Gaïa》的过程,还近距离观察了正在消退的冰海冰川。 “我出生在萨瓦,从小就与大自然、群山和滑雪运动为伴。”葛替耶尔・卡普颂告诉 Apple Music 古典乐,“当然,我们也都清楚气候变化和冰川融化的现实。”尽管如此,当他再次登上这座山峰,骤减的积雪量仍令他动容。“仅仅五六年的时间,我亲眼所见的变化就如此巨大,这让我相当震惊。” 卡普颂将专辑《Gaïa》构思为一组赞歌,献给地球上面临生态危机的自然美景。他邀请了 16 位横跨古典、电子、爵士、灵魂乐与后极简主义等领域的艺术家参与创作,并在拥有一流的室内音乐厅、位于德国巴伐利亚的温泉度假村 Schloss Elmau 进行录音。“有些作品充满光亮与喜悦,有些作品则流露出深切的忧虑,”卡普颂说,并解释专辑标题取自希腊神话中的大地女神之名。 曾以重新诠释维瓦尔第的《四季》而闻名的马克思・李希特,在本作中以充满动感的笔触,描绘了¥阿尔卑斯山徒步的景致,并呼应着巴赫的大提琴组曲。布莱斯 · 戴斯纳则创作了《Towards the Forest》《Towards the Light》这两首以爱德华・蒙克的风景画为灵感的作品,“它们非常简约,但又非常自由。”卡普颂说道,“虽然我是按照布莱斯的谱子演奏,完全不是即兴表演,但那种即兴的感觉又特别强烈,也与大自然的气息相得益彰。” 此外,“新古典主义”的艺术家阵容还包括意大利作曲家鲁多维科・艾奥迪和奥利维亚 · 贝利,前者创作的《Air》瑰丽丰盈,后者的《Tāmār Mĕtûšelaḥ》则闪烁如光。而法国电子二人组 Air 的成员 JB Dunckel 也为卡普颂领衔的大提琴七重奏 Capucelli 创作了《Wake》。“这是他第一次真正为这种乐器编制、这种氛围写作。”卡普颂回忆道,“当他第一次看到我们用七把大提琴演奏时,眼睛闪闪发亮,像个孩子一样。” 其他作曲家则从自然现象中汲取灵感,唤醒他们内心的自然主义精神。尼可・穆利在《Side Piece》中以波光粼粼、暗流涌动的大提琴和钢琴旋律,描绘了水流的律动;米西 · 马佐利《The Usual Illusion》再现了“海市蜃楼”的幻象;而 Armand Amar《Boreas》与 Quenton Blache《Of Wind and Rain》则借助 Capucelli 七重奏的宏大编制,分别刻画了凛冽的北欧风暴与风雨交织的动态景象。 在偏向流行色彩的篇章中,自然主义的主题虽然稍稍弱化,却依旧散发着温暖与慰藉。无论是大提琴家兼歌手 Ayanna Witter-Johnson 热情洋溢的《Forever Home》、Jasmine Barnes 轻快的《Life in Sunshine》,还是 Xavier Foley 的《Ambition》,都展示了卡普颂对蓝调音乐的游刃有余。 专辑中最独特的作品则要属南非大提琴家兼歌手阿贝尔・塞拉奥科的《Toro Tsa Kwa》。他将自由奔放的人声与喉音唱法、弹舌和泛音融合,在不同节奏之间跳跃、穿梭。“这其实是一个相当大的挑战,因为我必须在他录制好的人声上进行演奏,而且这首作品的节奏感很强。”卡普颂解释道,“所以我得完全沉浸在他的世界里,去贴合他的节奏、他的说话方式、他的歌唱方式,这一切都让我深受启发,非常美妙。” 这首作品所传递出的希望之光,也成为贯穿于整张专辑的精神底色。“的确,专辑中的大多数作品都在赞颂地球的美丽与人类的幸运。但我也希望借此提醒大家,既然如此幸运,我们就必须珍惜、守护这片土地。”
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