Abel Selaocoe’s "Four Spirits" (Live)

南非大提琴家、歌手、作曲家兼即兴演奏家阿贝尔・塞拉奥科在伦敦伊丽莎白女王大厅演奏大提琴协奏曲《Four Spirits》时，展现了惊人的体力与超凡的精神感染力，“天人合一”般的演奏仿佛借力于造物主，令人无可抗拒。在他身后，极光乐团提供管弦乐演奏，并全情投入伴唱；奥地利打击乐演奏家 Bernhard Schimpelsberger 也随性而至，加入即兴表演。他们炽热的艺术能量从舞台上倾泻而出，感染了每一位听众，不少人在终章忘情合唱，亲身体验了塞拉奥科无拘无束、全情投入、发自内心的音乐创作方式。这张现场录音专辑则记录了这场演出的动人魅力。 “《Four Spirits》里有我的文化根源，也能听到其他音乐对我的影响。”塞拉奥科告诉 Apple Music 古典乐。从南非使徒教会的歌曲到巴洛克音乐，这些要素不仅塑造了他的首张专辑《Where is Home》及续作《Hymns of Bantu》，也构成了《Four Spirits》的基底。自 2022 年首演以来，这部作品不断发展，不仅由 Benjamin Woodgates 创作了流光溢彩的配器，还加入了更多基于塞拉奥科文化背景的即兴段落。 “我在这部作品中颂扬了非洲思想的基石，比如我们如何守护群体性、如何运用先祖的智慧在现代世界穿行。”他补充道，这部协奏曲的结构是流动的：“乐章之间没有明显分界，而是不断向前推进，穿梭于不同的世界。我想向观众发起一个挑战，希望他们即便不知道即兴段落的走向，也能全程投入、坚持下去。你无法预判下一个声音会是什么，但只要与它同在、让它触动你，这便足够了。” 这种不可预知性深深植入了《Four Spirits》。第一乐章“MaSebego”唤起的是传统疗愈术的永恒世界，以及实践它所需的智慧。“我的家乡（位于南非 Sebokeng）曾有位名叫 MaSebego 的传统疗愈师，她教我们如何在现代世界中运用非洲的智慧。我意识到，诸如解决冲突的方式等许多事情，并非尘封在过去，而是一种活着的传统。”第二乐章“Bana”则赞颂了孩童的好奇心与探索精神。“它起初有些怪异，充满即兴感。但我想，这也许是在模仿人们如何在玩耍和试探中寻找自己的声音。” 第三乐章“Tshepo”围绕信仰、希望与信任展开。大提琴与打击乐的对话拉开序幕后，塞拉奥科与 Schimpelsberger 带来了一段精彩二重唱。“我想以一个节奏为起点，并借助节奏重复和祷告的力量来构建这段音乐。灵感部分来自南非 Postola 教会。”塞拉奥科说道。由乐团全体演奏出的七拍节奏激情澎湃，展现了 Postola 礼拜的狂热氛围。“这段管弦乐很黑暗，先是不断壮大，最后走向了自我崩塌。”当旋律破碎，化为令人毛骨悚然的幽微吟唱，“Tshepo”便悄然转入安稳明亮的第四乐章“Simunye”（意为“我们是一体”）。 终章的前半段名为“Uthando”，意为“爱”，随后无缝衔接至“Malibongwe”，一首南非传统的赞歌。“这首歌讲的是与群体的合一，以及歌唱本身就是在宣告’你属于某个族群’。因此，它传达了一种归属感，那是我们每个人都应该享有的基本人权。在这首歌中，演奏者最后会与观众一起歌唱，这很特别。我决定将《Malibongwe》这支传统歌谣编写进协奏曲的结构中，在我们的文化里，它意味着感恩，可以是对世界的感恩，也可以是对周围每一个人的感恩。” 对独奏者来说，演绎这部丰厚多元的《Four Spirits》是个不小的挑战，演奏时间长，声乐技巧复杂。塞拉奥科运用了喉音唱法，既能营造出一种自己给自己和声的效果，也能发出超出常规音域的极高或极低音。“声音能与想象力直接沟通。当你心中浮现某个声音，它立刻就能被唱出来；但如果是在大提琴上演奏，你还得考虑手指的位置，可能很难立即找到那个想象中的声音。我在《Four Spirits》中越是探索这种声音表现方式，就越是乐在其中。”塞拉奥科说。 通过这场演出，塞拉奥科与极光乐团、指挥尼古拉斯・科隆及 Bernhard Schimpelsberger 之间建立了密切的关系，他对此心怀感激。“我与古典音乐家合作时，最重视的就是他们对不同文化的好奇心与态度。”塞拉奥科强调，“他们在这场演出中表现出的开放心态让我很开心。这种品质很稀有，但我希望能遇见更多。”