Fantasyland

曾为开放世界角色扮演游戏《原神》编写过无数动人旋律的青年作曲家陈致逸，近年来在国际上快速走红，不久前还成为了首位与德意志留声机（DG）唱片公司签署独家合约的中国作曲家。《Fantasyland》（幻想乐园）本是陈致逸在 40 岁生日时的纪念专辑，如今经过重新制作并新增了 4 首独家曲目，这张专辑也成为了他与 DG 合作的全新起点。 “我在商业音乐的创作过程中学习到了很多的编曲技术，后来都运用在了这张专辑里面。”陈致逸坦言，自己在影视配乐领域从业的经历，为这张专辑的创作带来了重要养分。他曾在米哈游原创音乐团队任职，代表作便是游戏《原神》的配乐。“我做配器采用的其实都是古典音乐思维，同时融入了来自世界不同地区的音乐风格。”他说，“因为游戏要在全世界得到传播，所以音乐也在有意识地融入不同技术和元素。”因此，到了《Fantasyland》中，我们依然能够听到日本乐器的独特韵味、阿拉伯和中东元素的神秘风情以及中国乐器的古朴典雅，还有西方铜管乐的恢弘与细腻。 陈致逸提到，最初让他对音乐创作萌生兴趣的启蒙，是久石让为宫崎骏导演的《风之谷》写的配乐。彼时他只有六岁，“那时候看不懂电影讲什么，但是听音乐我哭得糊里糊涂。”他补充道。而在真正走上作曲道路之前，陈致逸学习过 6 年单簧管。这段经历一方面让他对于木管乐器产生了更深的理解，作曲时常常偏爱木管声部，另一方面还给他带来了古典音乐的积淀。“我最喜欢的两位古典作曲家是巴赫和拉赫玛尼诺夫——前者的严谨、后者的深刻与浪漫，都在很深的程度上影响了我。”陈致逸说。 “专辑灵感来自游乐园，每首曲子都对应着一个游乐设施。比如《Ascending Dive Towards the Pyramidion》对应着过山车，《Daughter of the Sea and the Moon》就像是水族馆的配乐，融合探戈元素的《Infinite Cloister of Flowers and Sins》则是迷宫。”陈致逸介绍道，“希望听众能够听完这张专辑，可以回忆起自己在游乐园的一些快乐的时光。”而手风琴成为铺展整个旖丽乐园的重要元素，“手风琴像是在引领听众进入到专属于这张专辑的世界，所以它会始终贯穿其间，从第一首到最后它都会存在，如同是画外音在诉说一个故事”。整张专辑中，手风琴的声音清晰可闻，将不同的音乐元素巧妙串联在一起，让整个音乐世界多彩又和谐。 而在专辑的末尾曲中，陈致逸回归了自己最为娴熟的中国风编曲，融合中国民乐与西方管弦织就希望与美好。“我想表达的是家的感觉。”他解释道，“这首曲子意味着团圆，一种在黑暗之中看到一些光明的感觉。我觉得五声调式可以很好地表现这种情感。” 在陈致逸的心目中，《Fantasyland》在诞生之时就代表着职业生涯的转折，既是“对自己创作旅程的一次总结与回顾”，也是“对过去的告别与对未来全新篇章的展望”。而在不久后的将来，全新的管弦乐作品专辑和钢琴独奏曲目已经在计划之中，陈致逸的“乐园”还会继续延展。