Piano

“就像是上天的指引，让我来到这里。这一切都必须发生。”Armin van Buuren 如此评价他的全新古典项目。《Piano》收录了 15 首为钢琴与弦乐而作的短篇作品，均由他本人创作、演奏与制作。虽然此前 van Buuren 在电子音乐领域的硕果已经向世人证明了他的音乐才能是毋庸置疑的，但这次他展露出的钢琴才华还是十分让人惊艳。我们能从他写下的旋律里听到自幼浸淫古典乐的痕迹，也能辨认出那些属于“当代 DJ 大师”的手笔。 《Sonic Samba》邀请大提琴家 Gavriel Lipkind 合作，音响宏大、如颂歌般激昂；《Clouded Window》通过麦克风拾音的持续音（drone）构建氛围，将古典的优雅与前沿科技融为一体；而在华尔兹式、略带苦涩的《Longing》中，奔走于巡演途中的思家之情跃然声间——也标示着一段真正的古典旅程已经启程。 大约是 2020 年初，van Buuren 感受到了来自古典乐的“召唤”。当时他在为宣传巡演在美国东海岸奔波操劳，却突然开始质疑自己对音乐的爱：“演出场场爆满，但我仿佛撞上了一堵墙，陷入某种抑郁。”他告诉 Apple Music 古典乐，“我意识到，自己并不快乐。”而后他参加了疗愈课程，成为促使他直面自我的契机：“Armin van Buuren 是谁？我想成为什么样的人？”不久，新冠疫情席卷而至。“对我而言，那段时光反倒像救赎。”他戒了酒，对外宣布暂别舞台，开始重建自己。 “就在那时，我重新找回了对音乐的真正热爱。”他坦言，“与此同时，我哥哥给我介绍了 Geronimo Snijtsheuvel，他是受过古典与爵士学院训练的钢琴教师。我们一起弹奏萨蒂和肖邦，乐趣横生。不过说实话，一周后他再来的时候我完全没练习过，我忙着在录音室工作。”很快，他专注的方向发生了转变——钢琴课渐渐变成作曲课。“我会提出一些基本的想法……但 Geronimo 用他的音乐技巧和专业知识帮我理解所有音阶、和弦，以及它们如何解决。” 在 Snijtsheuvel 的引领下，van Buuren 将将灵感化为 15 首独立作品，以简练的 MIDI 框架构思弦乐部分，再转写成稿。2024 年 1 月，他做出大胆决定——在荷兰乌得勒支的尖端录音室 ConcertLab，以单次录制方式完成所有曲目。“每天我都会去健身房，然后在钢琴上花两三个小时练习，力求完美。然后我会开车去录音室。我有七天时间来录制这 15 首曲子。”第一次听到弦乐与自己的合奏时，他经历了一次精神洗礼：“泪就那样不停落下——我知道，这就是我应该存在的地方。” 《Piano》里的动人篇章多以 3/4 拍写就，比如《Soaring Kite》《Ballerina》。这是典型的华尔兹节奏，“Trance 里有三连音，却没有华尔兹。我喜欢华尔兹，它浪漫而倔强，却不太可能用于电子舞曲。也许某天，我能把它们带入 Trance。”van Buuren 补充道。 Van Buuren 与古典乐的结缘可以追溯到童年，其间深受父亲熏陶（他的父亲 Joep van Buuren 如今已年逾古稀，仍在荷兰广播电台 Studio Alphen 主持一档每周古典音乐节目）。“他带常常带我去阿姆斯特丹的 Concertgebouw。”van Buuren 回忆道，“有时我们兄弟几个很不乐意去，但不得不承认，这件事给我带来了积极影响，让我始终对古典乐保持开放。” 父亲的音乐影响并未止步于古典，还涉足电子实验领域。“他过去常听 Klaus Schulze，对先锋音乐很着迷；90 年代也常放 Jean-Michel Jarre，那可是电子乐的先声。我还记得有时楼下会响起 Emerson, Lake & Palmer，我的兄弟放着 The Prodigy，父亲就在一旁跟着节奏狂欢。我们家有一种友好的音乐竞争氛围，对我意义重大。” “我自小听着古典长大，但创作这张专辑的目的不是为了创作古典音乐，也不是为了远离它。”van Buuren 继续说道，“只是为了发自内心地创作一些东西，创造点什么。这就是我存在于世的理由。当有人走向我说‘你的音乐救了我’，那种感觉……天啊。”