Prokofiev: Piano Concerto No. 3

钢琴家伊莎塔・坎内-梅森在童年时便与普罗科菲耶夫的音乐结缘。普罗科菲耶夫在圣彼得堡音乐学院求学期间创作的钢琴套曲《10首小品》中的“序曲‘Harp’”，是“我最早正式学习的曲目之一”，坎内-梅森告诉 Apple Music 古典乐。“我大概 11 岁时演奏它的录音还保留至今。我记得当时觉得这首曲子古灵精怪又十分迷人，也感受到了普罗科菲耶夫独一无二的幽默感。正是这一点，让我从很小的时候起就觉得他与众不同。” 这首作品也被收录在这张全部由普罗科菲耶夫作品组成的专辑之中。不过，真正促使坎内-梅森策划这张专辑的，是她对《C 大调第三号钢琴协奏曲》的倾心。这首普罗科菲耶夫最著名的协奏曲由他本人于 1921 年在芝加哥首演，当时他正试图离开革命后的俄罗斯，在国际舞台上以作曲家兼钢琴家的身份立足。 在 Ryan Bancroft 的指挥、英国爱乐乐团的合力演绎下，坎内-梅森呈现了一部清新而生机盎然的作品。其中，恰到好处的轻快俏皮与温暖人心的情感光彩彼此映衬，当弦乐重现开场的主题旋律时，仿佛发出了一声由衷的幸福的叹息。而在第二乐章那幽默又优雅的主题以及丰富的变奏中，她对轻盈活泼的第五变奏的处理又尤为清晰可感。 在坎内-梅森看来，《C 大调第三号钢琴协奏曲》的魅力之一在于它直接又多样的性格气质：“哪些乐句是抒情的，哪些具有打击乐性质；哪些是迷人的，哪些带有舞蹈感，哪些强调节奏，这些在乐谱中都写得非常清楚。因此，我认为演奏难点不在于理解要表达什么，而在于展现这些不同的性格，让你的表达尽可能清晰。” 专辑还收录了普罗科菲耶夫根据芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》《灰姑娘》所改编的两部钢琴组曲中的选段。如在“Juliet as a Young Girl”等作品中，她并不强调协奏曲中那种收放自如的技术性，而更注重角色性格的塑造。“我认为普罗科菲耶夫是一位伟大的芭蕾作曲家，他对舞蹈中那种迷人又幽默的元素有着深刻理解。这是他独树一帜、与其他作曲家截然不同的地方。同时，他也很擅长用节奏表达自我，即便是重复的段落也始终充满活力、毫不乏味。” 这一点在专辑首尾两首作品中体现得淋漓尽致：开场的《D 小调托卡塔曲》以机械般的律动起步，很快转入炫目多变的钢琴织体；尾曲《A 小调第三号钢琴奏鸣曲》则构成出人意料却完美的呼应。这部作品虽完成于 1917 年，却是普罗科菲耶夫基于他 16 岁首次创作时的素材写成的——即便是如此早期的作品，也体现了他惊人的技术锋芒。“普罗科菲耶夫经常使用略微偏离拍点的节奏，比如左右手常常会错开一个八分音符进入。所以最大的挑战就在于精准把控这两个声部错位进入的时机，让它们衔接流畅，而不会听起来像某只手慢了半拍或节奏不稳。 “此外，你还需要让演奏在整体上保持连贯，否则乐句会显得支离破碎。而在抒情段落中，你得留意大量的半音音阶和内声部，同时又不能让它们削弱主旋律的表达。” 这部奏鸣曲虽然时长不到八分钟，听上去却内容丰富，堪比多乐章作品，这也正解释了坎内-梅森钟情于普罗科菲耶夫的原因：“他能在一部作品中，将节奏性、抒情性、怪诞感、优雅气质以及芭蕾式语汇等写作方式加以平衡与融合，这一点非常吸引我。你几乎可以在一首曲子里体验到钢琴所能展现的全部可能性。”