“我不想把这件事说得比实际更夸张，”法比奥 · 路易斯告诉 Apple Music 古典乐，“但演绎《指环》本身就是一场精神之旅，它真的会改变你这个人。”这位担任达拉斯交响乐团首席指挥的意大利音乐家，希望与他在德克萨斯的同事们分享这段旅程，并协助筹集了实现这一计划所需的资金。他们在位于达拉斯市中心、音响效果绝佳的莫顿·H·迈尔森交响乐中心，以音乐会现场录音的形式，完成了这部瓦格纳的宏伟巨作《尼伯龙根的指环》。这次诠释以强烈的戏剧张力、恢弘壮丽的管弦乐演奏和顶级的歌唱家阵容著称，也在《指环》的众多录音作品中再添一座重要的里程碑。“这对每个人来说都是一生仅有一次的项目——无论是对乐团、音乐家，还是对社区和观众而言。”路易斯说道，“而既然我们要做，就必须把它做好。” 法比奥 · 路易斯通往瓦格纳音乐世界的道路，始于安东・布鲁克纳的交响曲。虽然他早年担任声乐指导时便与歌唱家们合作过瓦格纳的作品，但直到 1995 年出任维也纳的下奥地利音乐家管弦乐团的音乐总监后，他才开始深入研究瓦格纳的艺术。“我开始和他们一起指挥布鲁克纳。”他回忆道，“就在那时我意识到，如果你想指挥好布鲁克纳，就必须研究瓦格纳。”此后，他陆续在歌剧院执棒了瓦格纳的《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》以及《唐怀瑟》《帕西法尔》的部分内容。不过，真正让他“顿悟”的时刻，是在 2000 年代担任德雷斯顿国立管弦乐团和申培尔歌剧院首席指挥期间。 “那是我成为瓦格纳信徒的转折点。”路易斯回忆说，“在德雷斯顿，我第一次被邀请执棒完整的《指环》。我必须在短时间内接手，在短短三周内，我就得指挥此前从未指挥过的四部歌剧。那当然是一个挑战，但也让我彻底沉浸其中。那是我第一次真正接触《指环》，并且意义非凡。我总是说，它改变了我的人生。”那是怎么改变的呢？他回答道：“它改变了我作为一个人的生活，改变了我作为一名音乐家、指挥家的事业轨迹。我想，既然《指环》的这段经历改变了我的人生，我也希望把同样的可能性带给达拉斯的音乐家们。也许你会讨厌它，因为我们都知道有些人讨厌瓦格纳，但无论如何，只要你参与了这个项目，它终究会在你身上留下些什么。” 自 2019 年作为候任音乐总监来到达拉斯后，路易斯便决心让“音乐会形式的歌剧演出”成为乐团的常规演出。从理查德・施特劳斯的《莎乐美》开始，之后又陆续上演了柴可夫斯基的《叶甫盖尼 · 奥涅金》、莱哈尔《风流寡妇》的选段，以及普契尼的《蝴蝶夫人》等作品。《指环》四部歌剧则以半舞台形式呈现，并最终于 2024 年 10 月完成了完整的周期演出。“无论是音乐、文学还是造型艺术，这些伟大的艺术品都是一面镜子，让我们可以照见自己。而《指环》或许就是其中最大的一面镜子。它之所以激动人心，是因为在这段旅程中，你会遇到熟悉的人。我们每个人都认识像沃坦神那样渴望权力的人，也认识像齐格弗里德那样纯粹而勇敢的人。他们是真实存在的，就在我们身边。很少有歌剧能做到这一点，但《指环》确实是一座人生的剧场。” 达拉斯版《指环》也是第一部由美国管弦乐团以音乐会形式完整录制的全集，此前纽约大都会歌剧院和西雅图歌剧院的版本，皆源于舞台制作。路易斯精心挑选的阵容中，包括了 Lise Lindstrom、Mark Delavan、Stephen Milling 和 Christopher Ventris 等熟悉瓦格纳的资深歌唱家，瑞典男高音 Daniel Johansson 以齐格弗里德一角完成了令人惊艳的首秀，而 Sara Jakubiak 首次完整出演齐格琳德一角，同样表现出色。 “当然，我想和最优秀的人合作。”法比奥 · 路易斯表示，“但我也希望和那些我熟悉的、能建立关系的艺术家合作，他们能理解我的意思，愿意接受这项工作的挑战并敢于冒险。我并不喜欢这个词，但我对《指环》的确有自己的‘构想’（vision）。我必须将所有部分整合在一起，其中很多是歌唱家们在排练和演出过程中给予我的，这一点非常重要。但最终，必须由我把一切整合完成。我不能只照着歌唱家们想要的方向去做，我必须把他们带入我整体的概念与规划中。所以，我必须了解与我合作的艺术家，达拉斯版《指环》的演员阵容就是这样形成的。”