Black Mozart

“谈到即兴演奏，人们通常会把它和爵士乐联系在一起，但它其实也是古典乐的根基。”乔恩·巴蒂斯特告诉 Apple Music 古典乐。这位身兼歌手、词曲作者、作曲家与钢琴家的美国全能音乐人，曾任深夜脱口秀节目《The Late Show with Stephen Colbert》的驻场乐队指挥，如今则致力于唤醒古典乐名作中即兴演奏的灵魂。继专辑《Beethoven Blues》之后，巴蒂斯特在《Black Mozart》中，与这些约 250 年前诞生的杰作展开了一场深刻而极具个人特色的独奏对话。他表示，莫扎特的音乐历久弥新、震撼人心，更毫无疑问地具有普世价值。 “莫扎特是一位即兴演奏大师。”巴蒂斯特指出，“他经常演奏完全即兴的作品，为自己的即兴天赋留足了发挥空间。他的许多杰作都脱胎于即兴演奏，而后才被整理成谱。一部作品的至高荣耀，莫过于后人能用自己的方式将其传承、与之对话，人们会延伸、改造甚至颠覆它。随着岁月流逝，人们不断地与这些作品对话，它们的旋律便无处不在，甚至作曲家本人也退居其次，让位于后人对作品的讨论与演绎，即便在他们离世之后，这些作品也能长久地滋养世人。” 巴蒂斯特从美国黑人音乐的视角切人，对莫扎特展开了重新想象，这也是《Black Mozart》标题的灵感来源。他将这张专辑比作一场与莫扎特作品的开放式交流：“我相信，莫扎特、贝多芬、肖邦、巴赫以及我们所学习和演奏的古典乐经典之作，已经步入了一个成熟阶段，可以结合后世的伟大文化和音乐传统来诠释、重塑和更新。如今，我们拥有蓝调、爵士乐等各式各样的当代音乐形式，而他们当年并没有机会把这些元素融入自己的作品中。同时，我们也需要重新发掘古典乐中即兴创作的精神和实际运用。” 这个念头，其实早在几十年前，就已经由巴蒂斯特的远房表亲、传奇爵士单簧管演奏家 Alvin Batiste 播种在他的创作意识中。Alvin 出身于新奥尔良一个声名显赫的音乐世家。“在不知不觉中，他成为了我重塑古典乐的启蒙者之一。”他回忆道。Alvin 曾将一段他钟爱的莫扎特旋律改编成 12 小节蓝调，这完全颠覆了年轻的乔恩对莫扎特音乐“沉闷古板”的看法。此前，他因为沉浸在巴赫和贝多芬那些看似更具活力、分量的作品中，而加深了对莫扎特音乐的刻板认识。 巴蒂斯特演奏的莫扎特俏皮鲜活又妙趣横生。在《Facile-Batiste》中，他为莫扎特《C 大调第 16 钢琴奏鸣曲》的开篇乐章点缀上了轻柔的爵士装饰音，随后又用一段建立在简单重复和弦之上的自由幻想段落打断了原有的旋律走向。同一条旋律线索则在《Shine》和《Twinkle》之间巧妙呼应，这两首曲目均改编自莫扎特的 C 大调 12 首法语歌变奏曲《啊,请听我说,妈妈》，即家喻户晓的《小星星变奏曲》。《Alla Blues》从自由即兴过渡到对莫扎特“土耳其进行曲”（Rondo alla turca）乐章更为规整的演绎；而《Country Zart》则将《费加罗的婚礼》序曲注入了美国黑人乡村音乐中的律动活力。 显然，巴蒂斯特在《Black Mozart》中的即兴创作，完全忠于他个人的音乐创作方式。“关键在于，你要在尊重经典的同时，找到一种真实表达自我艺术理念的方式。这是当代音乐人的使命。”他补充说，如果莫扎特活在今天，必定也会将当代音乐的多重元素融入个人作品中。“如果能听到他会如何玩转当代所有的音乐流派，那绝对是无比美妙的。” 即兴是《Black Mozart》的核心所在。巴蒂斯特从小就弹奏巴赫和贝多芬的音乐，而对于莫扎特，他则带有一种全然的新鲜感。在录音当天，他将曲目完整弹奏，即兴回应其中的关键主题和乐思。“莫扎特对年轻的乔恩·巴蒂斯特并没有太大吸引力。”他坦言，“直到我开始构思‘巴蒂斯特钢琴系列’时，才慢慢转向他。在录制贝多芬作品时，我甚至差点改道去录制《Mozart Blues》了。我从小就熟悉贝多芬的音乐，长大后也逐渐理解了他作为作曲家的创作意图。但这张专辑，才是我第一次尝试去诠释莫扎特的音乐。正是在那一天，我踏入了莫扎特的音乐学堂。一切的关键在于，以他为起点，找到一扇通往内心真实自我的大门，从而让这场跨越时空的对话得以延续。这才是音乐的真谛所在。”